Peter Aerni Renate Buser Julian Coester Murielle Drack Kathrin Eggimann Andreas Gefe Peter Glassen Kakon Judith Gila Kolb Josef Loretan Tine Melzer Susan Mengis Martin Möll Andreas Netthoevel Maren Polte Anne Racheter Natalie Reusser Annelies Rüfenacht Kathrin Schmid Adrian von Niederhäusern Florian Weiss
Co-Leitung Talentförderung
Urs Aeschbach geb.1956
lebt und arbeitet in Basel
Haupttätigkeit: Malerei
Ausbildung zum Primar-und Sekundarlehrer, Aarau/
1981 - 1985 ESAV (Ecole Supérieure d`Art Visuel), Genf/
seit 1986 Ausstellungen im In-und Ausland/
Studienaufenthalte: Cité des Arts, Paris (1987) - Istituto Svizzero,
Roma (1991,1992) - Shabramant,Kairo (2001) - Varanasi, Indien (2008)
seit 1990 Ausführung mehrerer Kunst-am-Bau-Projekte/
Unterricht:
1989 - 2004 Deutsch für fremdsprachige Erwachsene
2004 - 2009 Standortbestimmungskurse für fremdsprachige Erwerbslose
2002 - 2005 Dozent in Orientierungs- und Projektwochen, Vorkurs, HGK, Luzern/
seit 2005 Lehrauftrag an der HKB
Minou Afzali Studientangleiterin MA Design und künstlerisch-wissenschaftliche Mitarbeiterin FSP Kommunikationsdesign 1991-1992 Vorkurs A, Schule für Gestaltung Basel (SfG Basel)
1992-1993 Basiserweiterungsklasse Raum und Körper, SfG Basel
1993-1999 Studium Produktgestaltung, Hochschule für Gestaltung, Offenbach a. Main,
Abschluss Diplom-Designerin
1999-2004 Mitarbeiterin der Meyer-Hayoz Design Engineering AG, Winterthur,
Projektleitung in den Bereichen Produkt-, Ausstellungsgestaltung und
Kommunikationsdesign
2004-2009 Selbstständig; Aufträge für diverse Schweizerische Unternehmen und Institutionen in den Bereichen Produkt-, Ausstellungsgestaltung und Kommunikationsdesign
Seit 2009 Künstlerisch-wissenschaftliche Mitarbeiterin im
Forschungsschwer-punkt Kommunikationsdesign der Hochschule der Künste
Bern
Derzeitiges Forschungsfeld: Social Communication mit den Schwerpunkten „Design und Gesundheit“ und „Design und Migration“
Forschungsprojekte
Aggressionsmanagement
CommuniCare
DesignMigration
KULTurA
Patienten- und Angehörigenedukation
Punkt für Punkt
Wartezeiten
Florian Ammann Assistent MediaLab (Technik) Geboren 4. Juli 1977 in Winterthur.
2001 – 2002 Vorkurs an der Hochschule für Gestaltung und Kunst
Zürich
2002 – 2006 Studium an der Hochschule für Gestaltung und Kunst Luzern,
Fachbereich Video
seit 2006 freischaffend im Bereich Regie, Schnitt und Sounddesign
seit 2007 Technischer Mitarbeiter MediaLab Hochschule der Künste Bernseit 2013 freischaffender Schriftsteller
Filmographie
(Auswahl)
2011
„Hitze“, fic, 8min
2010 „Rakete“, exp, 1min
2009 „Wunderbare Wildnis“, doc/fic, 5min
2008 „Cigis“, fic, 3min
2008 „Mord“, fic, 6min
2006 „Die unglaublichen Abenteuer des Raumschiffs Infiltrator Episode 42: Im
Kopf”, fic, 16min
2005 „Schrott”, fic, 19min
2002 „Spuren”, fic, 5min
2001 „Glas”, fic, 8min
2001 „Ich jagt Du”, fic, 5min
2000 „Rot”, fic, 3min
1999 „Some Are”, exp, 4min
1999 „Break and Enter”, fic, 8min
1999 „Space Hemp”, fic, 72min
1997 „Parka Man”, fic, 15min
Bastien Aubry FLAG is a two-man design studio based in Zurich, composed of Bastien Aubry
(*1974) and Dimitri Broquard (*1969). Having worked together since 2002, these two friends are graphic designers and illustrators. Like many
young design studios in Zurich, FLAG focuses primarily on cultural and
art-based projects, producing mainly monographs, posters, and magazines. They are distinguished by their casually rigorous blend of hand-drawn
elements and nofuss typography. Their post-punk scrawls, rooted in
obvious draftsmanship but unleashed by the example of Gary Panter, have
become the dominant drawn language of the day. Aubry and Broquard
recognize the visual language of internet culture and have adapted its
low-res images and limited typographic options to the printed page,
creating a kind of feedback loop of information design, from page to
screen to page again.
http://www.flag.cc
Olivia Bauer Leitung Sekretariat Gestaltung & Kunst
Jacqueline Baum Professorin und Dozentin Jacqueline Baum hat nach Abschluss des staatlichen Lehrerseminars in Brig ein
Lehrdiplom für Bildnerisches Gestalten an der Kunsthochschulein Luzern
erhalten. Danach lebte sie von 1996 bis 2003 in New York, wo sie am
Pratt Institute mit einem Master of Fine Arts abschloss. Es
folgten Tätigkeiten an verschiedenen Institutionen, darunter Lecturer am
Museumfor Modern Art in New York, Leitung von partizipativen
Kunstprojekten an Schulen in Harlem und Professorin für neue Medien am
Pratt Insitute. Sie nahm an diversen Ausstellungen teil und erhielt 1999 den AIM Award am Bronx Museum of the Arts und 2011 den SAM Art Award in der Schweiz.
Von 2003-2009 leitete Jacqueline Baum das Propädeutikum an der
Hochschule der Künste Bern und arbeitete ab 2009 als Dozentin im Bereich der Kunst und Kunstvermittlung an den Studiengängen Bachelor in
Vermittlung in Kunst und Design und Master of Art Education. Sie war für die künstlerische Leitung der Biennale 2005 Bern zuständig.
Sie forscht im Bereich der Kunstvermittlung, ästhetischen Bildung und Kunst und hat in diesem Rahmen publiziert und ausgestellt.
Forschungsprojekte:
Kunstvermittlung in Transformation
Connected in Isolation
Thierry Blancpain Design Entrepreneurship
Thierry Blancpain ist Mitgründer der Schriftschmiede Grilli Type, wo er für die Geschäftsführung, für Web-Design und Programmierung,
sowie für die Kommunikation verantwortlich ist. Vorher freischaffender
Gestalter in den Bereichen Interaction Design und Branding, unter
anderem für NZZ, Weltformat Poster Festival, Zürcher Hochschule der
Künste, und Edition Patrick Frey. Organisation von TEDx Zurich Konferenz 2010–2012. 1985 in Zumikon bei Zürich geboren. Nach Abschluss einer
kaufmännischen Lehre studierte er 2007–2010 an der HKB den BA Visuelle
Kommunikation. Mehr zu Thierry
Franco Bonaventura (*1966) Ausbildungen als Hochbauzeichner und Fotolithograf; Studierte Visuelle Kommunikation an der Hochschule für Gestaltung und Kunst in
Zürich; arbeitet als Grafiker und jun. AD in einer Werbeagentur in
Zürich.6-Jährige Tätigkeit als Art Director in einer Agentur für
Kommunikation und Design in Barcelona in den Bereichen Corporate Design
und Editorial Design für Unternehmen und Institutionen aus dem Kultur-
und Bildungsbereich, dem Dienstleistungssektor und der Industrie. Kunden waren u.a. die Universität von Vic (Barcelona), das Kulturzentrum La
Panera in Lleida, das MACBA, Museum für zeitgenössische Kunst in
Barcelona, und das spanische Ministerium für auswärtige Angelegenheiten
(Biennale von Venedig 2003/2005).
Dozent in den Bereichen der Vordruckstufe und der Visuellen
Kommunikation an der Hochschule für Gestaltung und Kunst in Zürich, an
der Universität von Vic (Barcelona) und an der Elisava, Hochschule für
Design in Barcelona.
Leitung des Ateliers Visuelle Kommunikation an der HKB (Aufbau und
Inbetriebnahme des Ateliers, Lehr- und Dienst-leistungsauftrag des
Studiengangs Visuelle Kommunikation).
Gegenwärtig
Dozent Visuelle Kommunikation an der HKB; Freie Mitarbeit an ausgewählten Projekten und selbständigeArbeit.
Immanuel Brockhaus Pianist,
Keyboarder und Komponist. Diplom der Swiss Jazz School Bern. Von 1989
bis 1993 Dozent an der Musikhochschule und an der Jazz & Rock Schule Freiburg im Breisgau. Seit 1991 Dozent an der Abteilung Jazz der HKB.
Spielt in zahlreichen Formationen und Projekten der Schweizer Jazz- und
Pop Szene. Komponierte Theatermusik in Warschau, Stockholm und Bern.
2001 Aufbau des Studiengangs Musik und Medienkunst. Seit 2003 Leiter des MAS Pop & Rock an der HKB Bern. Bisher 9 veröffentlichte CD`s mit
Eigenkompositionen. Projekte an der Biennale Bern. Forschungsprojekt an
der HKB mit Publikation „Inside The Cut“ – Digitale Schnitttechniken in
Populärer Musik, 2010. Weitere Publikationen: „Der Piano- und
Keyboardprofi“, „House Jam, Acid Jam, Funk Jam“, 3 Bandbücher. 2013 MA
Research on the Arts, Klangforschung in Populärer Musik. Lebt in Bern
und Berlin.
Forschungsprojekte:
Inside the Cut
Kultklänge Website: www.immanuelbrockhaus.ch
Dimitri Broquard geb. 1961 Barmelweid / Aarau, lebt in Basel
1984-1988 Lehramt für Bildende Kunst, Schule für Gestaltung Basel
1985-1986 Accademia di Belle Arti, Venezia, Klasse Emilio Vedova seit
2005 Dozentin Studienbereich Fine Arts, Hochschule der Künste Bern
Projekte / Installationen:
2008 Maison Blanche / Le Corbusier, La Chaux-de-Fonds. Installation
Aussen und Innenraum.2008 Stadthimmel Basel / Littmann Kulturprojekte
Basel. Installation Aussenraum. 2008 Kunstmuseum Thun / Wocherpanorama.
Installation Aussenraum. 2008 images 08, Vevey. Installation Aussenraum.
2008Banque Pictet Genf. Installation AussenraumEinzelausstellungen/Installationen ab 2001:
2007 slightly urban Kunsthaus Baselland 2006 espaces et
vides-reconstructed, EPFL Lausanne.2006,11 11 Lincoln Road-Tower
piece.Miami Beach USA.2005Tokyo, Galerie Linder Basel.2005xmas+ Omoide
Yokocho,Installation Saal Poma, Kunsthaus Centre Pasquart Biel.2003in |
side Kunstmuseum Basel. 2001 Derrière le Rex , Derrière le Corso Fri-Art Kunsthalle Fribourg (K)2001 Corner piece Gallery 101, Ottawa,
Canada.2001
espaces et vides Musée des Beaux-Arts, La Chaux-de-Fonds (K)
Gruppenausstellungen ab 2002:
2007 ART 38, Galerie G. Linder Base.2006 ART 37, Galerie Linder,
Basel.2005 Une peinture sans qualité, Villa Tamaris / Toulon, France
(kuratiert von C. Perret, Paris) (K)2004 Förderpreis Alexander Clavel
Stiftung, Wenkenhof Riehen BS.
2004 Grand Prix Projektraum Kunstmuseum Thun.2003 Mursollaici Centre
Culturel Suisse Paris.2003Art en plein air Motiers 2003 (K)2003
Strassenbilder Littmann Kulturprojekte Basel (K)2002 Panama Isler
Manufaktur Wohlen.2002Boomerang Kunsthalle Palazzo Liestal
Stipendien, Atelieraufenthalte, Preise:
2005 Reisestipendium Tokyo , CMS Stiftung / Kunstkredit
Basel-Stadt2004Förderpreis Alexander Clavel Stiftung Wenkenhof Riehen BS 2001Berlin (Atelier Basel- Stadt)1997 The Banff centre, Institut für
Kunst und neue Medien, Banff / Canada
1996 Montreal / Canada (Atelier CMS-Stiftung Basel) Eidgenössischer Preis für Gestaltung (Experimentelle Fotografie)
1993 Stiftung Binz 39 Scuol GR (CH)1990Paris, Cité des Arts (Atelier Basel-Land) 1990 /94 / 97 Basler Künstlerstipendium
Vorlesungen:
2007 „Keynotes“, Vorlesung / Workshop Abt. Architektur FHBB
Basel2007„Tatort“ mit Ch. Grou,T.Snellmann/neutral London. ETH
Zürich 2006„espaces et vides.reduits.reconstruits“. EPFL
Lausanne.2006„Alles Falsch. Eingebildete Räume und wahre Bilder“, HKG
Luzern.2005 „Keynotes“, Vorlesung / Workshop Abt. Architektur FHBB
Basel. 2002 „Raum Bild Raum“, Vorlesung Abt. Architektur ETH Zürich
Bibliographie ab 2002:
2007 Simon Baur Architektonisches Vexierspiel in Neue Zürcher
Zeitung, 1./2.9.07. 2006 Reinhardt Stumm in Katalog Strassenbilder
Littmann Kulturprojekte Basel 2006.2006 C.Perret in non-compatibles-une
peinture sans qualités, Katalog Villa Tamaris. 2005 HR. Reust in
Ansichten von Ansichten in Kunstbulletin (12/ 2005).2004 Andrea Saemann
in Selbst ist die Kunst (Kunstvermittlung in eigener
Regie-Kaskadenkondensator seit 1994) Edition Fink 2004.2003 Iris
Kretzmar, Feine Vibrationen zwischen Innen-und Aussenraum in: Hybride
Zonen, Birkhäuser Verlag 2003. Art en plein air Môtiers 2003
Claudia Spinelli in : Kunstbulletin ( 1/ 03).2002 E. Charrière,
espaces et vides in :Katalog echanges (hersg. Schw. Kunstverein).2001
Samuel Herzog , Corner piece in Katalog echanges (hersg. Schw.
Kunstverein)
Website: www.renatebuser.ch
Jiri Chmelik Hilfsassistent Druckatelier
Raphael Cuomo Raphaël Cuomo et Maria Iorio
Nés respectivement en 1977 et 1975. Tous deux collaborent depuis
leurs années d'études à l'ESBA de Genève (actuellement HEAD). En
2006-2007, ils sont researchers dans le département Fine arts de Jan van Eyck Academie, Maastricht (NL). Privilégiant un développement sur le
long terme et une base collaborative, leurs projets récents élaborés sur les deux rives de la Méditerranée s’intéressent à différents régimes de mobilité, aux économies des visibilités et aux politiques de la vision. Elaboré à Rome à l'occasion d'une résidence à l'Istituto svizzero en
2008-2010, leur dernier projet entrecroise le temps présent et la
période transitoire de l’après-guerre en examinant les reconfigurations
de l’espace urbain telles qu’elles ont été représentées par le cinéma
italien, ouvrant une interrogation de l’histoire à travers les histoires de l’architecture et du cinéma. Enseignants de la filière Fine Arts à
la HEAB depuis 2010.
Déborah Demierre Mitarbeiterin Druckatelier
Sebastien Donzel Junior Assistenz Werkstatt
Julie Fauve Betriebsassistentin Fine Arts 04.2011 - aktuell
Kunstvermittlerin im Sankturbahnhof Sursee
10.2006 - 11.2009
Führungskoordinatorin und Kunstvermittlerin im Kirchner Museum Davos Weitere Funktionen: Führerin und Workshopleiterin
01.2001 - 04.2001
Kuratorassistentin im Kirchner Museum Davos
06.2000 - 09.2000
Praktikum im Rahmen des DESS im Kirchner Museum Davos Aus- und Weiterbildung
1999 - 2000
DESS Etudes Germaniques (Deutsches Diplom-Fachstudium), Germanisches Institut, Universitat R. Schuman, Strasbourg, Frankreich
Forschungsarbeit „Kirchner und der Einfluss der europäischen Avantgarde auf seine Malerei“
1997 - 1999
Staatsstudium für das höhere Lehramt, Universität B. Pascal,
Clermont-Ferrand, Frankreich (Abgebrochen um im Rahmen des DESS
weiterzustudieren)
1995 - 1996
Hochschulassistentin im Sportgymnasium Cottbus, Deutschland, Betreuerin Katrin Volkmann
1992 - 1997
Magister Germanistik. Magisterarbeit „Das Grips Theater Berlin und
das politische Theater für Kinder“, Universität B. Pascal,
Clermont-Ferrand, Frankreich
Markus Fehlmann Assistent Audio MediaLab
Hansjakob Fehr 1973 geboren in Glarus GL. 1994–2000 Studium an der Hochschule für
Gestaltung und Kunst Luzern, Fachrichtung Visuelle Kommunikation mit
Schwerpunkt Graphic Design. 2000–02 Mitarbeit an der Ausstellung
Signalschmerz für die Expo.02 im Atelier du Nord, Lausanne. 2002–03
Mitarbeit am Erscheinungsbild und Leitsystem für die Museumsinsel Berlin bei Polyform, Berlin. 2003 Gründung des Grafikbüros 1kilo zusammen mit
Dorothee Wettstein. Schwerpunkt Buchgestaltung und Infografik. Unter
anderem Ausstellungsgestaltung, Infografik, interaktive und animierte
Ausstellungsdisplays für Shrinking Cities, Berlin (2004–2008); Redesign
des Magazins «Sleek», Berlin; Publikation «Atlas of Shrinking Cities»
für Shrinking Cities, Berlin (Schönste Schweizer Bücher 2006);
Publikation «Reflect» für Barkow Leibinger Architekten, Berlin (Schönste Schweizer Bücher 2007); Publikation «ars viva 07/08 – Sound» für den
Kulturkreis der deutschen Wirtschaft. Seit 2006 Dozent an der HKB
Hochschule für Künste Bern.
Ulrike Felsing Ulrike Felsing studierte «Visuelle Kommunikation» an der Hochschule für
Grafik und Buchkunst, Leipzig. Ihr Diplom wurde mit dem Ars Lipsiensis,
Kunstpreis der Dresdner Bank Leipzig ausgezeichnet und im Centre
Pompidou «Signes des écoles d‘art» ausgestellt. Anschliessend legte sie
ein zweijähriges Meisterschülerstudium bei Prof. Ruedi Baur ab. Von 2004 – 2011 war sie wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut
Design2context der ZHdK und arbeitete an verschiedenen
transdisziplinären Forschungen mit. Im Rahmen des Kulturprogramms «China 2008–2010» der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia leitete sie mit
Ruedi Baur die Workshopreihe «Koexistenz der Zeichen». In Zusammenarbeit mit Ruedi Baur leitet sie das Projekt «Die Erforschung von
typografischen Gestaltungsmethoden im Bereich der transkulturellen
visuellen Kommunikation. Fallstudie 1A: Die Koexistenz der chinesischen
und lateinischen Zeichen» das seit 2010 vom Schweizerischen
Nationalfonds gefördert und ab 01.01.2012 von der Haute école d'art et
de design Genève (HEAD) betreut wird. Seit 2010 ist sie Lehrbeauftragte: «Design im Kontext» im MA Visuelle Kommunikation an der Hochschule der
Künste Bern. Als Autorin forschte sie zum Thema «Dynamische
Erscheinungsbilder». Gegenstand der Forschung sind dynamische
Erscheinungsbilder kultureller und öffentlicher Institutionen und die
Frage, mit welchen speziellen Variationsverfahren sie entwickelt werden.
Publikationen:- Felsing, U. (2009) Dynamische Erscheinungsbilder im kulturellen und öffentlichen Kontext. Baden: Lars Müller. (U.F. als Autorin, Designerin) - Baur, R., Kockot, S., Bellut, C., Gleiniger, A. und Felsing, U. (Hrsg.)
(2008): Des-/Orientierung 1. Baden: Lars Müller. (U.F. als
Mitherausgeberin, Designerin)- Bosshard, A. (2007) Stadtklang Zürich. Studie für Grünstadt Zürich (U.F. als Autorin, Designerin)- Baur, R. und Erlhoff, M. (2007) Design studieren. Paderborn: Fink. (U.F. als Designerin)- Baur, R. (2005) «Abstract» n°20 (Abstract: le magazine suisse d'architecture
et de design Lausanne), numéro spécial confié à Ruedi Baur: Le
lointain n’existe plus (U.F. als Autorin, als Designerin)
Dominic Fiechter Assistenz BA Visuelle Kommunikation
Roland Fischbacher Studiengangsleiter und Professor Roland Fischbacher, geboren 1956 in Solothurn, absolvierte seine Ausbildung
zum Visuellen Gestalter in Biel und Zürich. Als selbständiger Designer
verfügt er über langjährige Erfahrung in der Gestaltung von Katalogen
und Plakaten, u.a für das Kulturzentrum Rote Fabrik Zürich, das Museum
für Gestaltung, das Helmhaus und das Präsidialdepartement der Stadt
Zürich. Er verantwortet die Herausgabe von Publikationen im Kunst- und
Designbereich wie “squeeze„ (gemeinsam mit dem Künstler M.S. Bastian)
und kreiert regelmässig Beiträge für verschiedene Magazine, u.a. für die amerikanische Grafikpublikation “emigre„. Zudem ist er Mitarbeiter der
Comicpublikationen “Strapazin„ und des Verlags “Edition Moderne„. Für
seine Plakate und Buchgestaltungen hat er diverse Auszeichnungen
erhalten.
Zu seinen kuratorischen Tätigkeiten gehören Ausstellungen u.a. für
das Swiss Institute in New York, das Museum für Gestaltung Zürich, das
Historische Museum Luzern, das Comic Festival Fumetto und das NRW-Forum
Düsseldorf.
Ab 1993 war er Dozent in der Visuellen Kommunikation an der
Hochschule für Gestaltung und Kunst Luzern, wo er ab 2002 auch den
Studienbereich Graphic Design leitete.
Roland Fischbacher ist seit dem 1. September 2007 Studiengangsleiter Visuelle Kommunikation HKB.
Es ist seine zentrale Aufgabe, die Ausbildung in der Visuellen
Kommunikation weiterzuentwickeln, die hohe Qualität des Studienbereichs
zu sichern, die Umsetzung der Bologna-Reform fortzusetzen und damit den
Weg der HKB und ihre Forschungs- und Entwicklungstätigkeiten aktiv
mitzugestalten.
Anna-Lydia Florin Anna-Lydia Florin studierte einige Semester Germanistik und Filmwissenschaft,
bevor sie in die Filmklasse der Hochschule der Künste Zürich eintrat.
Für ihren Diplomfilm „Aufhellungen im Laufe des Tages“ wurde sie mit der Studienprämie des Bundesamtes für Kultur ausgezeichnet. Seither
arbeitet sie hauptsächlich als Dokumentarfilmerin.
Sie erhielt ein sechsmonatiges Atelierstipendium an der Cité
Internationale des Arts in Paris und den Förderungspreis des Kantons
Graubünden. Im Sommer 2008 war sie „Artist in Residence“ der Fundaziun
Nairs im Unterengadin.
2004 realisierte sie den Dokumentarfilm „Henry Levy – Unternehmen
Kunst“ für das Schweizer Fernsehen und 3Sat. Danach folgte ein
Auftragsfilm für das EU-Projekt Walser Alps zum Thema „Jugend im
Prättigau“. 2007/2008 wurde Ihr Dokumentarfilm über den
Performancekünstler Heinrich Lüber „Lüber in der Luft“ in den Schweizer
Kinos gezeigt. 2008 folgte ein weiterer Auftragsfilm für das Nationale
Notruftelefon für Kinder und Jugendliche „Nummer 147“.
Sie war Mitglied der Programmkommission des Dokumentarfilmfestivals
„Visions du Réel“ in Nyon und ist seit 2007 Dozentin an der Hochschule
der Künste in Bern.
Kathrin Flück Assistenz Werkstatt
Myriam Gallo Peter Glassen
ist Markenberater und Medienwissenschaftler. Seine Wurzeln liegen in der Praxis
der visuellen Kommunikation. Nach einer handwerklichen Berufsausbildung als
Werbegestalter im ehemaligen Ostdeutschland gründete er nach dem Mauerfall mit
20 Jahren eine Werbeagentur.
Mitte der 90er
Jahre machte er sich als Markenberater in Berlin selbständig. Parallel zu
seiner Beratertätigkeit studierte er Kommunikationswissenschaften und
Kunstgeschichte. Schwerpunkte seines Studiums waren Semiotik (Zeichentheorie)
und Ikonologie (Bildanalyse). In beiden Fächern verbanden sich für ihn seine
Leidenschaft für Markenbildung und das Interesse an Bildern.
An der
Universität Basel promovierte er zum Thema «Markenmythos». Die Dissertation ist
eine medienwissenschaftliche Untersuchung der Marken Nike, Adidas und Puma. Die
Arbeit setzt sich mit mythologisch inszenierten Bildern in der Markenwerbung
auseinander.
Heute berät und
begleitet Peter Glassen Unternehmen und Organisationen in der Schweiz und in
Deutschland. Neben seiner Beratertätigkeit lehrte er u.a. an der Dualen
Hochschule Baden-Württemberg und an der Universität Basel. Gegenwärtig ist er
Dozent für Bildtheorie an der Hochschule der Künste Bern.
Regelmässig
hält er Vorträge über Markenbildung und Semiotik.
www.markenbildung.ch
Kirsten Glaus Mitarbeiterin Mediothek
Nicole Hametner Assistentin MediaLab
Valentin Hindermann *23.12.1966
2011 Neugründung Büro 146
1998 – 2010 Elektrosmog, Hindermann + Walser, Zürich
1994 – 1998 Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK)
1989 Chelsea School of Art & Design London, BTEC
1985 – 1989 Lehre als Polydesigner 3D
seit 2007 Dozent an der HKB
seit 2010 Dozent an der Hochschule Luzern, HSLULebenslauf (pdf)Website: www.buero146.ch
Maria Iorio Raphaël Cuomo et Maria Iorio
Nés respectivement en 1977 et 1975. Tous deux collaborent depuis
leurs années d'études à l'ESBA de Genève (actuellement HEAD). En
2006-2007, ils sont researchers dans le département Fine arts de Jan van Eyck Academie, Maastricht (NL). Privilégiant un développement sur le
long terme et une base collaborative, leurs projets récents élaborés sur les deux rives de la Méditerranée s’intéressent à différents régimes de mobilité, aux économies des visibilités et aux politiques de la vision. Elaboré à Rome à l'occasion d'une résidence à l'Istituto svizzero en
2008-2010, leur dernier projet entrecroise le temps présent et la
période transitoire de l’après-guerre en examinant les reconfigurations
de l’espace urbain telles qu’elles ont été représentées par le cinéma
italien, ouvrant une interrogation de l’histoire à travers les histoires de l’architecture et du cinéma. Enseignants de la filière Fine Arts à
la HEAB depuis 2010.
Jasmin Jacobs Mitarbeiterin Visuelle Kommunikation FBGK
Ursula Jakob Leiterin Druckatelier 1955 | Studium in Bern mit Abschluss am Sekundarlehramt Phil.hist.
Ausbildung manuelle Drucktechniken in verschiedenen Ateliers und an der
SfG Bern. Seit 1985 freischaffend. Regelmässige Ausstellungstätigkeit
seit 1983. 1985/86 Aufenthalt am Glasgow Print Studio. 2006 Visiting
Artist an der Australian National University in Canberra. Seit 2009
multimediale Kunstprojekte im Kollektiv baumjakob.ch mit Jacqueline Baum. Leiterin Druckatelier und Dozentin für Tiefdruck, Hochdruck und „Kunstvermittlung von Kunst aus“ an der HKB. ForschungsprojekteKunstvermittlung in Transformation Webseiteursulajakob.ch
Florian Jakober Florian Jakober ist die eine Hälfte von Afrika, einem Design Studio in Zürich, das er 2011 zusammen mit Michael Zehnder gegründet hat. Nach seinem Studium in Visueller Kommunikation in Zürich und Rotterdam sammelte er Arbeitserfahrung in verschiedenen Studios,
unter anderen Graphic Thought Facility in London und HI in Luzern.
Ausgehend von Grafik- und Type Design erweitert Afrika stetig seine
Grenzen in neue Felder wie Art Direction, Textildesign und
Programmierung. Heute kollaboriert Afrika mit Schweizer und
internationalen Kunden wie dem Museum für Gestaltung, Holzer Kobler
Architekturen, Rico und Michael, Studio Omar Sosa, Musée Visionnaire,
Edition Patrick Frey, Swisscom, Unesco etc.
Guy Jost Assistenz Fine Arts
Beatrice Kaufmann Seit 2014 künstlerisch-wissenschaftlich Mitarbeiterin am
Forschungsschwerpunkt Kommunikationsdesign, Hochschule der Künste Bern
HKB sowie selbständige Grafikerin und Illustratorin in Bern.
2010–2015, Assistentin der Studienbereichsleitung und
Unterrichtsassistentin für Informationsdesign, Bachelorstudiengang
Visuelle Kommunikation, Zürcher Hochschule der Künste ZHdK
2012-13, CAS QPK Qualifikationsprogramm Forschung an Kunsthochschulen
2004-2014, Gründerin und Partnerin des Grafik Ateliers «gut&schön», Zürich (seit 2009 gut&schön GmbH)
2003-06, selbständige Tätigkeit, Freelancerin und Teilzeit-Anstellung als Grafikerin bei Clerici Partner AG, Zürich
2002, Praktikum bei Eumogràfic, Barcelona
1999-2003, Studium in Visueller Kommunikation, Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich (heute ZHdK), Diplom als Designerin FH
1998-99, Vorkurs C, Schule für Gestaltung Bern
1996-98, Studium der Biologie und Allgemeinen Ökologie, Universität Bern
1975 geboren in BernWebsite
Forschungsprojekte
Kinderarmut
Bilderbögen
Signaletik und psychische Gesundheit
Daniela Keiser 1963 geboren in Neuhausen am Rheinfall, lebt in Zürich
1989–1991 Hochschule für Gestaltung und Kunst, Basel
Aufenthalte in Berlin, Rumänien und der Türkei
2008-2009 Atelieraufenthalt Residenz Kairo, Pro Helvetia
Seit 2008 Dozentin für Bildende Kunst
Seit 1991 regelmässig Ausstellungen im In- und Ausland
Wird durch die Galerie Stampa in Basel vertreten. Website: www.danielakeiser.ch
Franticek Klossner * 28.2.1960, lebt in Bern
In performativen Werken, wie der öffentlichen Tätowierung „Me verás
si me piensas“ am Schweizerischen Institut in Rom (1998), der
Video-Performance in Röntgen-Durchleuchtung in der Kunsthalle Bremen
(1999) bis hin zur Inszenierung seiner DNA anlässlich der
Landesausstellung der Steiermark in Graz (2000) verbindet er eine
Vielzahl von Medien im dynamischen Spiel zwischen Interaktion und
Interaktivität.
Website
Einzelausstellungen (Auswahl):
Kunst in St. Peter und Paul, Bern, CH (2010); Kunstmuseum Solothurn,
CH (2008); Centro de Expresiones Contemporáneas, Rosario, Argentinien
(2007); SIC_Projects / Galerie Mönch, Berlin, Deutschland (2006); Centro de Artes Visuales, Santiago de Cuba (2005); Museo de Arte Moderno de
Buenos Aires, MAMBA, Argentinien (2004); Galerie Donzé van Saanen,
Lausanne, CH (2003); Museum Kaisertrutz Görlitz, D (2003); Centro d’Arte Contemporanea Ticino, Bellinzona, CH (2002); Kunsthaus Grenchen, CH
(2001)
Gruppenausstellungen (Auswahl):
Galerie Claudia Groeflin, Zürich, CH (2010); Fundaciò Suñol,
Barcelona, Espana (2010); Circus Audiovisuals Havana, Cuba (2010); Art
Karlsruhe, D (2009); Forum Junge Kunst, Zug, CH (2008); Art en plein
air, Môtiers, CH (2007); Musée historique, Château de Nyon, CH (2007);
Zentrum für Kunst und Medien ZKM, Karlsruhe, D (2007); Kunstraum
Innsbruck, A; Kunsthalle Bern, CH (2006); Städtische Museen Heilbronn,
D; Kunsthalle Emden, D (2005); Goethe-Institut, Brüssel, Belgien;
Hartware Medien Kunstverein, Dortmund, D; European Space, Sculpture
Quadrennial, Riga, Latvia; Kunsthaus Pasquart, Biel, CH (2004); Neue
Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz, A; Center for Contemporary Art,
Kiev, Ukraine; (2003); Kunstmuseum Solothurn, CH; Schweizerische
Nationalbibliothek, Bern, CH (2002); Kunstmuseum Bern, CH (2001);
Landesausstellung der Steiermark Graz A (2000); Kunsthalle Bremen D;
(1999); Biennale Internationale du Film sur l‘Art, Centre Georges
Pompidou Paris F (1998) Associazione Culturale Crear Roma Italia;
Videofestival Los Angeles USA; The 19. Tokyo Video Festival Japan (1997)
Performance & Theater:
„Lebensmittel Kultur“, Coop-Megastore Wankdorf, Bern (2010); „Küss
meine Seele und schweig!“, Kunstmuseum Bern (2009); „La Sincérité“ und
„Die Schönheit der Schönheit“, Stadttheater Bern (2007); „Sprachgewalt
und Schlagkraft“, Schweizerische Nationalbibliothek (2006); „Appell und
Rapport“, Theater Basel (2003)
Preise / Auszeichnungen:
Valiant Award Artposition (2009); Werkbeitrag Kulturfonds
Bundesamt für Kultur BAK (2007); Nominierung für den Kunstpreis der
Böttcherstrasse, Bremen (1999); Mitgliedschaft am Schweizerischen
Institut in Rom (1996-98); Werkjahr der UBS Kulturstiftung (1997);
Videokunstpreis der Länder Thüringen und Rheinland-Pfalz (1996);
Kunstpreis der Aeschlimann-Corti Stiftung / Bernische Kunstgesellschaft
(1992); New York Stipendium der Stadt Bern (1990)
Bibliografie:
Franticek Klossner, Verlag für moderne Kunst, Nürnberg, 2008; Was
bleibt wenn der Kopf schmilzt, SIC Projects, Berlin 2006; Die obere
Hälfte, Die Büste seit Auguste Rodin, Wachter-Verlag 2005; So wie die
Dinge liegen, Hartware Medien Kunst Verein Dortmund 2004; M_ARS Kunst
und Krieg, Neue Galerie Graz 2003; Franticek Klossner, Mess Up Your
Mind, Kunsthaus Grenchen 2001; Eiszeit, Kunstmuseum Bern 2000; Kunst
Wissenschaft Kommunikation, Landesausstellung Steiermark 2000;
Kunstpreis der Böttcherstrasse in Bremen, Kunsthalle Bremen 1999
Kuratorische Tätigkeit: Dialog-Projekt HKB - IKG, Haus der Universität, Bern (2010);
Performanceprogramm "Die Lust der Kunst", Kunstmuseum Thun (2009);
Performanceprogramm "Envie", Kunstmuseum Solothurn (2008); Co-Kurator
der Ausstellung „Les rêves du château“, Musée de Nyon (2007); Leitung
Kunstraum VALIART, Raum für Medienkunst, Bern (2006-2009);
Künstlerischer Leiter des Projekts „Identités mobiles“, Expo.02
(1999-2001); Performance-Festivals am Schweizerischen Institut in Rom
(1996-99); Kurator der Ausstellung „Always Online“, Stadtgalerie Bern
(1995); Performance- & Videoprogramm PVC3 mit G.J.Lischka,
Kreisssaal Bern (1994-96); Gründung und Leitung des Videofestivals „Peep Art“ Bern (1992-96)
Miriam Koban Senior Assistentin MA Design
Alice Kohli Dozentin für Fachdidaktik MA Art Education Gila Kolb lehrt
und forscht als Kunstpädagogin und Kunstvermittlerin. An der HKB ist sie
Dozentin für Fachdidaktik im Studiengang VKD MA Art Education an der HKB und
PHBern und Leiterin des Forschungsprojekts «The Art Educator’s Walk- Strategien
und Haltungen von Kunstvermittler*innen» auf der documenta14 im
Forschungsschwerpunkt Intermedialität der HKB Bern (2017-2018). Weiterhin ist
sie Herausgeberin des dreisprachigen Interview-Blogs «The Art Educator’s Talk»
(seit 2016). Aktuelle Kunstvermittlung betreibt sie mit der Agentur «agency art
education» und der Gruppe «Methode Mandy». Forschungsschwerpunkte: Zeichnen
können im Kunstunterricht (Promotionsprojekt), Strategien und Agency von
Kunstvermittler*innen (Forschungsprojekt) und Kunstvermittlung nach dem
Internet. Publikationen:
What’s Next? Art Education (2015, mit Torsten Meyer), Shift (2012, mit
Christine Heil & Torsten Meyer) Web: https://aligblok.de, https://thearteducatorstalk.net,
http://agencyart.education
Nina Kurth Mitarbeiterin MediaLab
Karin Lehmann Senior Assistenz Werkstatt
Theresia Leuenberger Josef Loretan ist seit 2003 Dozent an der HKB. Nach einer Ausbildung als
Grafiker in Visp und an der Schule für Gestaltung in Bern, absolvierte
er ein einjähriges Praktikum als Steinbildhauer in Emmen. Zwischen
1985-1988 vertiefte sich der Walliser in die Bildhauerei an der Schule
für Gestaltung in Luzern, Abteilung freie Kunst. Es folgte ein
Auslandstudium an der Staatliche Kunsthochschule Frankfurt/Main von 1990 bis 1993. Hier konnte Loretan an der Städelschule in der Klasse von
Ulrich Rückriem und Franz West sein Profil weiter schärfen.
Mit einem Stipendium ausgestattet, fand er 1994 im
akku-künstleratelier in Uster ein spannendes Umfeld für seine Arbeit.
Von 1995 bis 1997 arbeitete Loretan in seinem ersten eigenen Atelier in
Uster. 1998 zügelte er dieses nach Zürich. 2002 folgte ein weiterer
Umzug nach Bern, wo der Bildhauer heute lebt und arbeitet.
2002 zeichnete ihn der Kanton Wallis mit dem Förderpreis aus. Loretan schuf zahlreiche Werke im öffentlichen Raum. Seine Arbeiten wurden an
verschiedenen Ausstellungen im In- und Ausland gezeigt. Breite Beachtung fanden seine „Veloglocken“ in der Schirn Kunsthalle Frankfurt im Rahmen des Projektes „Playing the City“ 2010. Häufig wiederkehrende Motive in
seinen Werken sind Schnee und Eis und die Alpen. Josef Loretan ist Vater von drei Kindern.
Robert Lzicar Studiengangsleitung MA Design Robert Lzicar leitet den MA Design, forscht am Forschungsschwerpunkt Kommunikationsdesign und lehrt Designgeschichte an der Hochschule der Künste Bern. Er ist Mitinitiator und Co-Koordinator des Forschungsprojekts «Swiss Graphic Design & Typography Revisited», welches ab Oktober 2016 durch das Sinergia-Programm des Schweizerischen Nationalfonds (SNF) gefördert wird.
In seiner akademischen Laufbahn promoviert Robert Lzicar zur Geschichtsschreibung im Schweizer Grafikdesign an der Graduate School of the Arts der Universität Bern und der Hochschule der Künste Bern. Davor absolvierte er den
Spezialisierten MA Research on the Arts an der Universität Bern sowie
das CAS Qualifikationsprogramm für den wissenschaftlichen
Nachwuchs schweizerischer Kunsthochschulen. In seinem Grundstudium
studierte er im Studiengang Information/Medien (Diplom FH) an der
Hochschule für Gestaltung Schwäbisch Gmünd und im Diplomstudiengang
Visuelle Kommunikation an der Zürcher Hochschule der Künste (ehem.
Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich).Als Designer ist Robert Lzicar Teilhaber des Designstudios STVG in Zürich. Davor arbeitete er unter anderem für die WBG AG für Visuelle
Kommunikation (Mitarbeit am Ideenwettbewerb zur neunten Schweizer
Banknotenserie), Trix Barmettler und Miriam Bossard sowie Designalltag
Zürich – Ruedi Rüegg. Am Institut für Technologie in der Architektur der ETH Zürich war er als Wissenschaftlicher Mitarbeiter für die
Kommunikation der Professur für Gebäudetechnik verantwortlich.
Robert Lzicar publiziert regelmässig zu Design-Driven Innovation
sowie zu historischen Themen und Geschichtsschreibung in den
Bereichen Grafikdesign und Visuelle Kommunikation. Vorträge hielt er
unter anderem im Museum Bellerive, der Staatlichen Hochschule für
Gestaltung Karlsruhe sowie der Hochschule für Technik, Wirtschaft und
Gestaltung Konstanz. Er veranstaltete das Symposium «Mapping Graphic
Design History in Switzerland» (2014), ist Mitherausgeber der
gleichnamigen Publikation (voraussichtliche Veröffentlichung: Oktober
2016, Triest Verlag) und kuratierte die Ausstellung «++41/1 Kulturelle
Grafik aus Zürich» (2004). Er ist Mitglied des Schweizer Grafiker
Verband (SGV), der Gesellschaft für Designgeschichte (GfDg), der
Deutschen Gesellschaft für Designtheorie und -forschung (DGTF) und der
Design History Society.Publikationsliste
Thomas Maurer Leitung Mediothek 1963 geboren in Vispbach.
Nach diversen Kurzaufenthalten an Schweizer Universitäten und
Praktika in zwei Restaurationsateliers Lehre als Buchhändlerin in Bern.
Zwei Jahre Bundesamt für Statistik Bern. 1990-1992 Aufenthalt in
Frankfurt am Main, Buchhandlung Hugendubel. Rückkehr ins Wallis, Ausbildung zur Bibliothekarin an der Bibliothèque cantonale du Valais, Sion.
1995-2002 Zentralbibliothek Zürich. Auf dem Weg Richtung Süden wieder in Bern (zwischen) gelandet. Drei Kinder, Familien- und Jobsharing mit
einem Bildhauer. Möchte einmal im Leben nach Fez.
Michael Mischler Mitarbeiter MediaLab
Markus Müller Geboren 1970 in Teufen. Die gestalterische Grundausbildung erlangte er an der
Schule für Gestaltung St. Gallen und studierte dann Bildhauerei an der
Schule für Gestaltung und Kunst in Basel. Seit 1995 freischaffender
Künstler im Atelier in Basel.
2002 erhielt er den Manor-Preis Basel. 2006 entstand die Monographie
„Nutzen & Nachteil“ bei edition fink anlässlich der Ausstellung
„Agatenplatten“ im Kunsthaus Glarus. Die künstlerische Arbeit entwickelt sich zunehmend zur intensiven Auseinandersetzung mit Fragen der
Skulptur und Kunst im öffentlichen Raum
2006 – 2009 Dozent im Studienbereich bildende Kunst an der ZHdK. 2010 – 2011 Vertretung von Andrea Thal an der HKB.
Daniela Müller Mitarbeiterin Fachbereich Gestaltung & Kunst
Francesco Muzio - 4-jährige Ausbildung Zen & Kommunikation, 2 J. Assistenz
- Atemtherapeut SVBM
- Erwachsenenbildner SVEB
- selbständige Tätigkeit als Personalberater, Coach, Leiter von Teambildungsseminaren.
- Körpertherapeut in eigener Praxis, mit KK-Anerkennung
Dan Nessler 1963 | Grafiker- und Fotografenausbildung 1979-86; Salzburger Seminare für
Farbe und Umwelt der Int. Association of Color Consultants 1983-85;
Grafiker in Werbeagentur bei Vogue München und Laboratorium für
Gestaltung 1986-89; Gründung des Gestaltungsbetriebes 2. Stock Süd in
Biel 1990; Mitglied Schweizerischer Grafiker Verband (SGV) seit 1993;
1997 in Jury des ADC New York berufen; Mitglied der AGI (Alliance
Graphique Internationale) 1998. Seit 1991 nationale und internationale
Auszeichnungen vom ADC Schweiz und New York (unter anderen Nomination
„Best of the show“); dem Design Preis Schweiz; dem Type Directors Club
New York;
den The New York Festivals; den D&AD-Awards und dem Red Dot Award (Best of the Best).
Seit 2000 Dozent für Visualisieren an der HKB. ForschungsprojekteBFH-Forschungsprojekt: Punkt für Punkt Nationales Forschungsprojekt: Punkt Punkt Komma Strich
Website
secondfloorsouth.com
Yeboaa Ofosu Zwischen 2006 und 2011 war Yeboaa Ofosu Wissenschaftliche Mitarbeiterin in der
Forschung (Forschungsschwerpunkt Intermedialität) und dort
verantwortlich für das Forschungsfeld Kunst als Forschung.
Zwischen 2011 und 2016 war sie Forschungsdozentin, Dozentin Y und Studiengangsleitende in der HKB- Weiterbildung.
Seit 2015 verantwortet sie als Projektleiterin Literatur die Literaturförderung des Migros-Kulturprozent (MGB).
Langjährige Erfahrung in Kulturveranstaltung, Kulturförderung und
Kulturverwaltung. Zwischen 1998 und 2007 präsidierte sie die
Literarische Kommission der Stadt Bern. Sie führte die Geschäfte des
„Welti-Preis für das Drama“ und des BEST- Trächselstipendiums der HKB.
Sowohl Lizentiat (1997: Zur Stellung der Induktion) als auch Doktorat (2003: Konzepte der Evidenz) befassen sich mit Methodenfragen in der
Parallelität von Geistes- und Naturwissenschaften.Forschungsprojekte
Wissen im Selbstversuch
EnTrance
Neuland
Nicolas Paupe Studiengangsleiterin BA VKD und MA Art Education Nach einem Studium der Kunstgeschichte, Philosophie, Literaturwissenschaft
und Pädagogik an den Universitäten Kiel und Köln hat Maren Polte an der
Humboldt Universität Berlin mit einer Arbeit zur Fotografieästhetik der
Düsseldorfer Schule promoviert. Parallel dazu arbeitete sie an
verschiedenen Museen, war im Kunstverein in Köln und später in der Neuen Gesellschaft für bildende Kunst (NGbK) in Berlin tätig. Sie war
Stipendiatin an der Universität der Künste in Berlin und
wissenschaftliche Assistentin am Institut für Kunst- und
Bildwissenschaft der Humboldt Universität, wo sie von 1998-2007 gelehrt
hat. Es folgte eine Vertretungsprofessur im Bereich der
Kulturwissenschaft an der Katholischen Universität in Leuven, Belgien. Ihre Forschungstätigkeit liegt im Bereich der Fotografie, der
zeitgenössischen Kunst und der Bildwissenschaft. Sie ist als Autorin und Kuratorin tätig.
Lukas Popp Junior Assistenz «Coding»
Bernhard Probst Mitarbeiterin Mediothek
Hansrudolf Reust Studiengangsleiter und Professor
2007 - 2012 Präsident der Eidgenössischem Kunstkommission
Seit 2010 Präsident der Kunstkommission Parlamentsgebäude (Bundeshaus)
2008 – 2012 Präsident der Jury des Swiss Exhibition Award, Bank Julius Bär, Zürich / Bundesamt für Kultur, Bern
Seit 2005 Mitglied der Eidgenössischen Kunstkommission
Seit 1999: Leiter des Studienbereichs Fine Arts an der Hochschule der Künste Bern, zusammen mit Anselm Stalder
1999 – 2002: Geschäftsführer der Projektleitung Kunstmuseum Bern / Gegenwart
1999: Eidgenössisches Stipendium, Kunstvermittlung
Seit Juni 1996: Dozent, seit September Leiter des Studiengangs Kunst der Hochschule der Künste Bern
1989 - 1997: Assistent von Direktor Ulrich Loock und Museumspädagoge Kunsthalle Bern
1987 - 1999: Leiter der Museumspädagogik für Erwachsene am Kunstmuseum Bern
1981-1987: Dozent für Kunstgeschichte an der Schule für Gestaltung Biel / Bienne (Deutsch & Französisch.).
1957 geboren in Bern
Zahlreiche Veröffentlichungen in Tageszeitungen, Katalogen und internationalen Kunstzeitschriften (Auswahl):
Regelmässiger Korrespondent von Artforum (NY) seit 1993, mehrere Beiträge für „Parkett“ (Zürich / New York).
Seit 1987 Reviews für Artefactum (Antwerpen), Artscribe (London) und
Noema (Salzburg),Kunstforum international (Ruppichteroth bei Köln),
Frieze (London), Kunst-Bulletin (Zürich), Flash Art (Milano).
Matthias Rohrbach Technische Sachbearbeiterin MediaLab Ausleihe
Annelies Rüfenacht Sachbearbeiterin MediaLab Ausleihe
Hugo Ryser Leiter MediaLab und Professor Geboren 1970 in Biel, 1991-1995 Ausbildung zum Fotografen, 1996-2000 Tätigkeit
als Fotograf in New York und Bern, seit 2000 Tätigkeit als
Medienkünstler und VJ, 2001-2005 Studium Multimedia Arts in Zürich und
London, seit 2004 Mitinhaber der Optickle GmbH Konzeption und Produktion von Visuals Performances, Interaktiven Video-Installationen und
Auftragsfilmen, seit 2005 Assistent im MediaLab der HKB mit Schwerpunkt
Video und interaktive Systeme, seit 2008 Leiter des MediaLab HKB
Forschungsprojekte:
EnTrance
Monika Schäfer Wissenschaftliche Mitarbeiterin Fachbereichsleitung GK
Arne Scheuermann 1973 | 1993-1999 Studium Kommunikations-Design. Konzeptioner, dann freier
Creative Director und Berater. 2000-2005 Lehrbeauftragter an der
Universität Wuppertal u. a. in den Fächern Audiovisuelle Medien/Film und Theorie der Bildgestaltung. Mitarbeit in interdisziplinären
Forschungsgruppen u. a. zur Neurophysiologie der Emotion und zu den
Zusammenhängen zwischen Kunst und Krieg. 2004 Mitgründer der
Arbeitsgruppe Design|Rhetorik|Film in Köln. 2005 Wissenschaftlicher
Mitarbeiter am Bergischen Institut für Produktentwicklung und
Innovationsmanagement. Dissertation zur Theorie des Filmemachens.
1993-1999 und 2000-2003 Stipendiat des Evangelischen Studienwerks
Villigst.
Seit 2005 Leitung des HKB Forschungsschwerpunkts
Kommunikationsdesign. Derzeitige Forschungsfelder: Design und Rhetorik,
Kommunikationsdesign im Bereich Social Communication. Vorträge,
Veröffentlichungen und Workshops zur Design- und Filmtheorie, Regie von
Kurzspiel- und Experimentalfilmen, diverse Auszeichnungen als Designer.
2011/12 ad int. Leitung Y Institut für Transdisziplinarität an der HKB; Mitglied der Schulleitung HKB.
Vorstandsmitglied des Swiss Design Network SDN, Mitglied im Advisory Board des Design Research Networks DRN.
ausgewählte Publikationen:
Monographien und eigenständige Herausgaben
Scheuermann, Arne, Zur Theorie des Filmemachens. Flugzeugabstürze, Affekttechniken,
Film als rhetorisches Design, München: Edition text + kritik 2008 [Diss.].
Berchtold, Peter; Scheuermann, Arne (Hg.), Neue Darstellungsformen. Künstlerische Forschung zu Führungsverhältnissen im Krankenhaus, Bern: Niggli 2008.
Joost, Gesche; Scheuermann, Arne (Hg.), Design als Rhetorik. Grundlagen, Positionen, Fallstudien, Basel etc.: Birkhäuser 2008.
Forschungsberichte
Schneller, Annina; Scheuermann, Arne (Hg.), Visuelle Rhetorik 2.
Regeln, Spielräume und rhetorischer Nullpunkt im Informationsdesign am
Beispiel des öffentlichen Verkehrs (Y Forschungsbericht Nr. 5),
Hochschule der Künste Bern 2012.
Scheuermann, Arne et al. (Hg.), Neuland. Ein Grundlagenprojekt zur
künstlerischen Forschung (Y Forschungsbericht Nr. 1), Hochschule der
Künste Bern 2008.
vollständige Publikationsliste
Forschungsprojekte:
Wartezeiten
Wissensduft
Auge|Ohr
Neuland
Begabungsförderung
Aggressionsmanagement
Bergkäse
Bildsprachfähig
DesignMigration
Intervening Changes 50+
Knocheninnensäge
Zementinjektion
Lead Change
Lintalk
Methodentausch
Neue Darstellungsformen
Patienten- und Angehörigenedukation
Spitalatlas
Visuelle Rhetorik 1
Visuelle Rhetorik 2 Website: http://www.arnescheuermann.ch
Jimmy Schmid Kommunikationsdesigner Erstausbildung
als Primarlehrer mit vierjähriger Lehrtätigkeit.Grafikausbildung
in Luzern. Auslandstudium an der Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs
in Paris (Identité Visuelle bei Jean Widmer). Langjährige
Berufserfahrung in den Bereichen Kommunikationsdesign, Corporate Design,
Knowledge Visualization, Ausstellungen, Besucherführung, Signaletik. Mehrere
internationale Auszeichnungen.Seit
2001 Dozent für Kommunikationsdesign an der HKB Bern.Gastdozent
und Expertentätigkeit an verschiedenen nationalen und internationalen
Universitäten, Hochschulen und Institutionen.Forschungsdozent
zu Themen der Orientierung und Kommunikation im Raum sowie Studienleiter MAS Signaletik - Environmental
Communication Design Forschungsprojekte Signaletik
und psychische Gesundheit
Denkwerkstatt
nachhaltiges Agrarsystem Schweiz
PedVis – Pedestrian Flow
Visualizations
Zwischensaison
Gerüchteküche
Neue Darstellungsformen
D-net
Company
in Action
net-mind.ch
Susan Schmid Junior Assistenz «Film»
Helena Schmidt Assistenz MA Art Education
Nach einem Studium der Kunstvermittlung, Kunstgeschichte und Visuellen
Kommunikation in Bern, Wien und Graz promoviert Helena Schmidt zum Bildbegriff
sogenannter «poor images» (nach Hito Steyerl) an der Akademie der Bildenden
Künste in Wien. Sie lebt derzeit in Zürich und arbeitet seit 2015 im Rahmen ihrer
Assistenz im Master Art Education an der Hochschule der Künste Bern.
Außerdem ist sie als Lehrperson (Talentförderung Gymnasium Hofwil und HKB), als
freie Grafikerin und in diversen Kulturvermittlungs- und Ausstellungsprojekten
(Schilcher Slam, Vitamins of Society, HKB SCHAUFENSTER, HKB Cabane B) tätig.
Patricia Schneider Dozentin und künstlerisch-wissenschaftliche Mitarbeiterin 1994 - 2000 Studium Bildnerisches Gestalten und Kunstgeschichte an der HGKK
und Universität Bern | 1998 Aufenthalt im Glasgow Print Studio | 2004-06 Nachdiplomstudium Design, Art + Innovation an der Hochschule für
Gestaltung und Kunst in Basel | 2011-12 MA in Research on the Arts
Universität Bern
Kunstvermittlerin und Künstlerin (geboren 1974)
Patricia Schneider ist Dozentin für Siebdruck und Kunstpädagogik an
der HKB. Ihre Spezialgebiete sind die verschiedenen fotografischen
Druckverfahren und die Kombination von analogen und digitalen
Drucktechniken. Als wissenschaftliche Mitarbeiterin leitet sie den
offenen Workshop im Druckatelier und hat bei mehreren
Forschungsprojekten mitgearbeitet. Während ihres Aufenthalts als
Gastdozentin an der Universität in Bilbao (2016) wird sie in der
Forschung und in der Lehre mitarbeiten.
Von 1999-2007 war sie als Museumspädagogin im Museum Franz Gertsch
und im Kunstmuseum Bern tätig und unterrichtet seit 2000 an der
Kantonsschule Solothurn Bildnerisches Gestalten und Kunstgeschichte. Als Mitglied des Redaktionsteams Ding-Dong verfasst sie Beiträge für das
Online-Magazin der HKB und ist regelmässig zu Gast im Kultur-Stammtisch
von Radio SRF.
In ihrer künstlerischen Arbeit ist Patricia Schneider in den
Bereichen Druckgrafik, Fotografie und Installation tätig und stellt ihre Werke und Gemeinschaftsprojekte regelmässig im In- und Ausland aus.
Website
Forschungsprojekte:
Zwischensaison
Texplora
Kunstgeschichte am Gymnasium
Albrecht Schnider Geboren 1958 in Luzern
Ausbildung zum Zeichenlehrer an der Schule für Gestaltung und Universität Bern.
Lebt nach mehrjährigen Aufenthalten in Rom und Brüssel seit 1998 in Berlin.
1999 Gastprofessur an den Kunstakademien Kokkola und Helsinki, Finnland.
Seit 2005 Dozent für Malerei an der HKB.
Ausstellungen im In- und Ausland seit 1986.
Wird durch die Galerien Bob van Orsouw, Zürich; Thomas Schulte, Berlin und Leylâ Akinci, Amsterdam vertreten.
Daniel Schoeneck dipl. Audiovisueller Gestalter, dipl. Ing ETH
1981 Studium Maschinenbau und Werkstofftechnik ETH Zürich. 1986 Diplom
Werkstoffingenieur ETHZ. Ausbildung zum wissenschaftlichen
Fotografen/Architekturfotograf.
1990-92 Forschung und Entwicklung in der Industrie. 1993-95
Weiterbildungsklasse für freie Kunst (audiovisuelle Gestaltung) Schule
für Gestaltung Basel. Seit 1993 eigenes Atelier. Freie künstlerische
Arbeiten: Fotografie, Video, Multimedia. 1998 Gründung whiteRoom | schoeneck stauffer, Kommunikationskonzepte und Design. Seit 1995 Dozent für freie Kunst Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel.
Seit 2000 Dozent für Multimediatechnik an der HKB Bern. Website: http://www.whiteRoom.cc/
Karoline Schreiber 1969 | Grafik-Fachklasse Schule für Gestaltung Bern. 1995
Stipendienaufenthalt Krakau, Polen. 1996 F+F Kunst- und Medienschule.
1997-99 Stipendien- und Atelieraufenthalt New York. 1999-2001
Atelier-Stipendium der Stiftung Binz. Als freischaffende
Gestalterin/bildende Künstlerin tätig. Diverse Einzel- und
Gruppenausstellungen im In- und Ausland sowie Auszeichnungen und Preise. Seit 2001 Dozentin für Zeichnen an der HKB.
Eva Schuler Assistenz BA Visuelle Kommunikation
Manuel Schüpfer Assistent MediaLab und Dozent Studium der Ethnologie an der Universität Bern
Mitarbeiter bei Container Film AG, Bern
Mitarbeiter bei Optickle GmbH, Bern
Technische Leitung diverser Film- und DVD-Produktionen
Arbeit als Kameramann / Kameraassistent,
Postprodukton: Color Grading, DVD-Authoring
Interaktive Systeme und Projektionen für Bühnen (Theater, Tanz, Musik)
Forschungsprojekte
Mit dem Körper sehen
Schauspielmethodik
Christoph Stähli Christoph Stähli Weisbrod ist Gestalter mit profunden Kenntnissen der
Designpraxis. Geboren 1967, absolviert er bei Kurt Wirth eine
Berufslehre als Grafiker. Im Studiengang Visuelle Kommunikation der
Höheren Fachschule für Gestaltung Basel (heute FHNW) schliesst er 1992
seine Ausbildung als Visueller Gestalter HFG ab. Die Diplomarbeit über
«Physikalische Eigenschaften und Wahrnehmung von Schwarz und Weiss» wird in Deutschland mit dem Karl-Miescher-Preis ausgezeichnet und
publiziert.
Es folgt in Basel 1995 die Gründung der Gruppe für Informationsdesign Grid und 1999 in Bern des Studios Set, Büro für grafische Formgebung.
Seither realisiert er für namhafte Auftraggeber wie die Präsenz Schweiz
des Eidgenössischen Departementes für auswärtige Angelegenheiten, die
Schweizerischen Bundesbahnen SBB, die Regio-S-Bahn Basel, die SRG SSR
idée suisse, die Messe Basel und andere kontinuierlich Projekte. Im
Bereich Exhibition-Design erarbeitet er für den Palais de Rumine
Lausanne, das Museum Aargau Schloss Hallwyl und das Alpine Museum der
Schweiz in Bern Szenografien für Dauer- und Wechselausstellungen. In den Disziplinen Buch- und Informationsgestaltung werden seine Arbeiten
national und international prämiert, so in den USA vom Type Directors
Club New York, in Tschechien an der Biennale Brno, mit dem Joseph Binder Award in Österreich, dem Red Dot Award in Deutschland sowie dem Swiss
Federal Design Award Die schönsten Schweizer Bücher.
Christoph Stähli Weisbrod lehrte von 1993 bis 1999 an der Hochschule
der Künste Saar, der Hochschule Darmstadt und der Hochschule Schwäbisch
Gmünd, der Universität Ulm und am neuen Bauhaus Dessau der Hochschule
Sachsen-Anhalt. Seit 1999 ist er an der Hochschule der Künste Bern (HKB) und seit 1993 an der Schule für Gestaltung Bern und Biel (SFGB-B)
Dozent und Referent für visuelle Kommunikation, Schriftgestaltung und
Typografie. Neben seiner Lehrtätigkeit hält er im In- und Ausland
Vorträge und Workshops zur Designpraxis. Christoph Stähli Weisbrod war
langjähriger Experte der Kantonalen Maturitätskommission KMK Bern und
nimmt heute als Gutachter und Jurymitglied in verschiedenen Prüfungs-
und Ernennungskommissionen Einsitz.
An der HKB ist Christoph Stähli Weisbrod für die Programmation der
medien- und disziplinübergreifenden «Afterwork Lectures»
mitverantwortlich, in welchen der Diskurs über Schriftkultur und
Typografie im Zentrum steht.
Nach einem halbjährigen Studienaufenthalt in den USA und in Japan
2010 forscht Christoph Stähli Weisbrod derzeit im Feld der Knowledge
Visualization.
Publikationen:- Stadtplan, Dreiundvierzig Typographische Bauprojekte; ISBN 3-9520805-0-0.- Hey Dad; ISBN 3-9520805-1-9. Typografie/Topografie, in: Typografische Monatsblätter tm 4/1999. - Texte Codieren, in: Typografische Monatsblätter tm 3/2000. - Streckenplan Schweizerische Bundesbahnen SBB, in: Jahrbuch Kommunikations-Design 1995/96; ISBN 978-3931317027. - Visuelle Codes, in: Typoundso; ISBN 978-3721206326. - Codieren, in: Typo, Ausbildung in Typografischer Gestaltung; ISBN 978-3721206388
Anselm Stalder Studiengangsleiter und Professor Geboren 1956,
Schulen in Schönenwerd, Gymnasium in Aarau, kurzes Studium der
Kunstgeschichte, Philosophie und Ethnologie in Basel.
Seit 1979 regelmässig Ausstellungen im In- und Ausland.
1995 - 1998 Lehrtätigkeit in Genf.
Seit 1999 Studienleiter an der Hochschule der Künste Bern (HKB)
Forschungsprojekte:
Wissen im Selbstversuch
Neue Darstellungsformen
Hin Van Tran Geboren 1977
Aufgewachsen in Köniz/BE
Vorkurs Schule für Gestaltung Basel 1999/2000
Visuelle Kommunikation an der Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich 2000/2004
Grafikerin im Schauspielhaus Zürich 2004/2005
Grafikerin im Stadttheater Bern 2005/2007
Freischaffende Grafikerin seit 2004
Dominique Uldry Fotografie, Installation, Video
Esther van der Bie Fotografin, Künstlerin (*1962)
Ausbildung als Kunsterzieherin HLA. Seit 1986 freischaffend im
Bereich Illustration, Fotografie, Konzeption1986-1989 Food-Fotografie,
1990-95 Mitglied puncto Pressebüro. Auszeichnungen: 1990 Dimensional
Illustrators Award New York, 1994 Luise Aeschlimann und Margareta
Corti-Stipendium, 1998 Förderstipendium des Kantons Thurgau, 2001
Förderpreis der Kunstkommission der Stadt Bern, 2004 ausgewählt bei
SELECTION (Schweizerischer Wettbewerb für Berufsfotografie) 2008
Atelierstipendium Akureyri Artist Studio, Island. Kerngebiete:
Fotografie und Installation. Dozentin an der Schule für Gestaltung
Bern/Biel. Seit 2004 regelmässig Gastdozentin mit Schwerpunkt Fotografie an der HKB.
Andreas Vogel Leiter Fachbereich Gestaltung und Kunst Andreas Vogel hat nach einem Studium der Kunstgeschichte, Germanistik und des Städtebaus an den Universitäten Konstanz und Bonn 1997 an der Universität Jena mit einer Studie zum spätabsolutistischen Städtebau promoviert. Im Anschluss daran folgten Tätigkeiten an verschiedenen Museen, darunter 1999/2000 als Kurator des Kunstvereins in Konstanz. Von 2001–2015 arbeitete Vogel an der F+F Schule für Kunst und Mediendesign in Zürich: von 2001 bis 2009 als Leiter des Gestalterischen Vorkurses und als Dozent im Bereich der Kunst- und Kulturgeschichte, ab 2009 zunächst als stellvertretender Rektor, ab 2011 als geschäftsführender Rektor der F+F. Als Journalist und Autor verantwortete Andreas Vogel verschiedene Buch- und Katalogpublikationen zu Architektur, Kunst im öffentlichen Raum und zeitgenössischer Kunst, darunter Publikationen zu Ian Anüll, Kühne/Klein, Christa Ziegler, Constantin Luser, Jörg Niederberger, Clare Goodwin u.a. Wichtige kuratorische Projekte von Vogel sind etwa A tout Prix im FriArt Fribourg 2007, Um jedenPreis im Helmhaus Zürich 2008 oder im Auftrag der Kulturstiftung Pro Helvetia die Inszenierung der Publikationsreihe Cahiers d'Artistes an den SwissArtAwards 2010 und 2011 in Basel. Andreas Vogel war zudem von 2006 bis 2014 Mitglied der Kunstkommission der Stadt Zürich.
Daniel Volkart Leitung Werkstatt
Sylvia Vonlanthen Mitarbeiterin Mediothek
Jürg Weidmann Wissenschaftlicher Mitarbeiter Geboren 1981 |
Aufgewachsen in Welschenrohr SO | Aufenthalt USA 1998/99 | Matura Typus E
(Solothurn) 2001 | Vorkurs (Schule für Gestaltung Basel) 2002/03 | Diplom
Bildnerisches Gestalten (Hochschule der Künste Bern HKB) 2007 |
Kunstgeschichte im 1. Nebenfach (Universität Bern) 2007 | Lehrdiplom für
Bildnerisches Gestalten Sek II (Pädagogische Hochschule PHBern) 2008 | seit
2009 wissenschaftlicher Mitarbeiter in der Werkstatt der HKB
Christof Windgätter 1986-89 Ausbildung an der Ballettakademie in Köln. 1994 Magister der Philosophie an der Ludwig-Maximilians-Universität München.2004 Promotion am Institut für Kunst- und Kulturwissenschaften der Humboldt-Universität zu Berlin.2001-06 Seminare und Vorlesungen zu philosophischen, ästhetischen und
medientheoretischen Themen an verschiedenen Universitäten (Berlin, Jena, Cottbus).2007-09 Postdoctoral Research Fellow am Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte in Berlin.2009 Fellow an der Akademie Schloss Solitude (Stuttgart) im Programm art, science & business. 2010 Research Fellow der Kulturabteilung der Stadt Wien (Referat Wissenschafts- und Forschungsförderung).Seit 2011 Lehrbeauftragter am Institut für Theater-, Film- und
Medienwissenschaft der Universität Wien und Dozent im Masterstudiengang
Communication Design an der Hochschule der Künste Bern.
Seit 2012 Professor für Medientheorie an der Berliner Technischen Kunsthochschule (btk).Forschungsprojekte:Schreibszenen um 1900 (Nietzsches Schreibmaschine)Notationssysteme in der Physiologie des 18. und 19. JahrhundertsGeschichte und Ästhetik des SchaufenstersEpistemologie der modernen Buchgestaltung
Nicolas Wirth Junior Assistent BA VKD
Monika Wirthner Mitarbeiterin Mediothek
Andrea Wolfensberger 1961 geboren in Zürich1980-84 Ecole Supérieure d'Art Visuel, Genève1985 Cité des Arts, Paris1991/92 Istituto Svizzero di Roma1993-95 Lehrauftrag Fachhochschule für Gestaltung, Bern2001-03 Lehrauftrag Universität Witten/Herdeckeseit 2004 Lehrauftrag Hochschule der Künste, BernAusstellungen im In- und Ausland
Website: www.andreawolfensberger.ch
Martin Woodtli *1971, Ausbildung als Grafiker in Bern, Studium an der Hochschule für
Gestaltung und Kunst in Zürich. Er arbeitete in New York in den Büros
von David Carson und Stefan Sagmeister und gründete 1999 in Zürich ein
eigenes Atelier. Mit eigenwilligen visuellen Experimenten machte er sich innerhalb der internationalen Grafikszene einen Namen. Seine Arbeiten
sind mit zahlreichen Design-Preisen ausgezeichnet worden. Er ist Autor
des Buchs «Woodtli» (Die Gestalten, Berlin 2002). Seit 2001 lehrt an der Hochschule für Gestaltung und Kunst in Luzern und ist Gastdozent an
diversen Institutionen im In- und Ausland. Im Wettbewerb der neuen
Schweizer Banknotenserie erhielt er 2005 den zweiten Preis und die
Einladung fÜr die Endrunde. Seit 2000 ist er AGI Member.
Martin Woodtli gehört einer jungen Gestaltungsszene an, die ihre
Studios durch Obsessionen (Freude an Gestaltung) in Gang hält – eher als durch monetäres Kalkül. Er scheint einer Zeile aus Brian Enos Tagebuch
nachzuleben: etwas so anhaltend und unverdrossen zu tun, wie es kein
Anderer auf sich nehmen würde, ist eine gute Art, Einzigartiges zu
kreieren. Woodtlis Tun manifestiert sich in komplexen typographischen
Gefügen und dichten, manisch geschichteten Mustern von Alltagsobjekten.
Forschungsprojekte:
Methodentausch
Viola Zimmermann Communication Design
1962 | Kantonale Schule für Gestaltung Biel; Art Direktorin in
diversen Werbeagenturen Bern und Zürich; 3 Jahre selbständige visuelle
Gestalterin im Bereich neue Medien; Zweitstudium MA in Communication
Design Central Saint Martins School of Art and Design, London; 1 Jahr
Geschäftsleitungsmitglied und Designabteilungsleiterin der
Internet-Agentur R.Ø.S.A. Wiederaufnahme der Selbständigkeit im Januar
2000. Seit 2001 Dozentin für Visualisieren an der HKB.
Helena Zulauf Mitarbeiterin Fachbereich Gestaltung & Kunst
Tim Zulauf Tim Zulauf,
geboren 1973, lebt in Zürich, ist freier Autor und Theaterregisseur und
arbeitet als Dozent für Fine Arts an der Hochschule Bern. Er studierte
Bildende Kunst in Basel, Zürich und Paris. Nach freier
kunstjournalistischer Arbeit und der Mitarbeit in Forschungsprojekten zu Kunst in öffentlichen Räumen hat er mit KMUProduktionen, einer Gruppe
von Theater- und Kunstschaffenden, seit 2002 Bühnenprojekte und
installative Arbeiten realisiert. Jüngere Projekte umfassen
«Kultur/Industrie/Spionage» auf dem Areal der Roten Fabrik Zürich und
der Kaserne Basel (2011-12), «Der Bau der Wörter» (2010) im ehemaligen
Konzernzentrum der Contraves in Zürich Seebach und «Die Zeitschrift in
der Rahmenhandlung» (2009) – letztere beide koproduziert mit dem
Ausstellungsraum Les Complices*, Zürich. Im Sommer 2011 realisierten
KMUProduktionen im von Andrea Thal kuratierten, schweizerischen Beitrag
für die Kunst-Biennale Venedig die installative Dramatisierung «Deviare – Vier Agenten – Part of a Movie», rund um das Teatro Fondamenta Nuove. Website: www.zulauf.it
Veranstaltung
Projekte
11. Dez 18
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11. Dez 18
Morgen ab 19.00 weihnachtet es an der F11. Herzliche Einladen zum gemeinsamen Essen und Glühwein! ✨🥂❄️
https://www.instagram.com/p/BrPdFzcBHzZ/?utm_source=ig_shar...
Chronik-Fotos
10. Dez 18
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10. Dez 18
Chronik-Fotos 10. Dez 18
SAVE THE DATE
HKB-INFOTAG
incl. some Typoclub works
[Font and alternative Design by @carolinasanche.s ]
#hochschulederkünstebern
#typoclub
Schauspielhaus Zürich: "Hans Schleif" von Matthias Neukirch und Julian Klein
10. Dez 18
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10. Dez 18
Schauspielhaus Zürich: "Hans Schleif" von Matthias Neukirch und Julian Klein 10. Dez 18
Highlight: Nächste Woche Mittwoch, 19.12.2018, findet ein Gastspiel der Inszenierung "Hans Schleif" an der HKB statt!
---
Im Rahmen des Forschungsmittwoch wird im anschliessenden Publikumsgespräch das "Theater als künstlerische Forschung" thematisiert, zusammen mit dem Regisseur Julian Klein und dem Schauspieler Matthias Neukirch.
---
19.12.2018, 17.30 Uhr, HKB Theater, Zikadenweg 35, 3006 Bern (weitere Infos: https://bit.ly/2SCZmIt)
Chronik-Fotos
09. Dez 18
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09. Dez 18
Chronik-Fotos 09. Dez 18
Unité Typespecimen
Foldable silkscreen poster silver/black.
Unité Typeface was a Typoclub project made by @nocrag.triste and @wyssseb in 2016/2017
#typespecimen
#typoclub #hochschulederkünstebern #typography #typespecimen #typedesign #typeface #selectedwork #graphicindex #InspoFinds #generaleclectics #copiercoller #collectgraphics #thedesignblacklist
Chronik-Fotos
06. Dez 18
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06. Dez 18
Chronik-Fotos 06. Dez 18
Impresson of yesterdays talk by Katharina Reidy
#hochschulederkünstebern
#typoclub
#afterworklecture
Chopin's Revolutionary Etude in Octaves, played by Antonio Domingos (Cleaner Revised Version)
01. Dez 18
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01. Dez 18
Chopin's Revolutionary Etude in Octaves, played by Antonio Domingos (Cleaner Revised Version) 01. Dez 18
Chopin’s ‘Revolutionary’ Etude in Octaves!!!! (See Below)
To all lovers of piano virtuosity:
Monday, the 15th of October, 2018, was a Jubilee date in the history of the piano: it was the bicentenary of Alexander Dreyschock (1818-1869), the Czech pianist and composer who has remained famous in piano-playing history for reportedly having played Chopin's “Revolutionary” Etude in left-hand octaves, instead of single notes, as it had been written. The story goes that, after hearing his teacher suggest (presumably half seriously, half in jest), that some day a pianist who could play the left-hand part of Chopin's Revolutionary etude in left-hand octaves would appear, Dreyschock apparently not only took the suggestion seriously, but proactively assumed the task of actually putting it into practice. It is said that he practiced it for twelve hours a day during the course of six weeks in order to master this stunt. Although many musically knowledgeable listeners have attested that he actually managed to pull off the etude at the appropriate speed with the above-mentioned octave doubling, unfortunately he died long before the era of phonograph recording, so it is impossible to know how it really sounded.
This video is an attempt to approximately replicate Dreyschock's stunt, with some thirds, sixths, and sixth-chords thrown in. Please note that this should NOT be attempted by piano students or amateur pianists. This is a tribute to the art of extreme virtuosity, as well as an interesting take on Chopin's original idea- it would be interesting to speculate what he would have though of this version, had had he been given the chance to hear it- could it be that he would consider it an enhancement and fulfillment of his original idea, or just an athletic exercise in bad taste? Feel free to discuss!
HKB Weiterbildung
27. Nov 18
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27. Nov 18
HKB Weiterbildung 27. Nov 18
Haben Sie Kunst geerbt? Wollen Sie Ihren Werkbestand managen – und Ihre künftigen Erben unterstützen?
Dann haben wir das Angebot für Sie:
CAS Werk- und Nachlass-Management
Künstlerische Gesamtwerke organisieren – Vorlässe gestalten – Nachlässe entwickeln
— hkb.bfh.ch/cas-nachlass
Der Kurs ist berufsbegleitend. Er findet von März bis Oktober 2019 in Bern statt.
Melden Sie sich jetzt zur Weiterbildung an!
Stellenangebote | BFH - Berner Fachhochschule
15. Nov 18
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15. Nov 18
Stellenangebote | BFH - Berner Fachhochschule 15. Nov 18
Per 1. Februar 2019 oder nach Vereinbarung suchen wir für den Studiengang Bachelor Visuelle Kommunikation am Standort Fellerstrasse, eine/n Junior Assistent/-in 40%
Dönerdeutschschweizerisch - Comic
03. Okt 18
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03. Okt 18
Dönerdeutschschweizerisch - Comic 03. Okt 18
SRG: Digital Analyst (w/m)
08. Aug 18
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08. Aug 18
SRG: Digital Analyst (w/m) 08. Aug 18
Wir suchen die Nadel im Heuhaufen: Aus meiner CAS Data Viz-Weiterbildung weiss ich, dass sie hier zu finden ist!
Neue Fassadenbeschriftung der HKB an der Fellerstrasse
27. Jun 18
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27. Jun 18
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Stellenangebote | BFH - Berner Fachhochschule
25. Jun 18
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25. Jun 18
Stellenangebote | BFH - Berner Fachhochschule 25. Jun 18
Die Hochschule der Künste Bern HKB / Haute école des arts de Berne HKB sucht eine/n «Koordinator/-in Innovationsprojekte & Dienstleistungen 50%». Wer sich angesprochen fühlt, bitte bewerben oder an potentielle Bewerber/innen weiterleiten: https://www.bfh.ch/index.php?id=354&no_cache=1&sid=1.188043...
HKB – Present Your Projects
29. Mai 18
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29. Mai 18
HKB – Present Your Projects 29. Mai 18
In the course “Present your Projects” Josh Levent (joshlevent.com) and Ferdinand Vogler (ferdinandvogler.com) practised with our students how to present their projects convincingly and self-confidently. You're wondering how they managed? See for yourself … https://www.youtube.com/watch?v=5FPmZLI1Jl8&feature=youtu.be
Home
16. Mai 18
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16. Mai 18
«La vie de Billy» Carolina Sanches, Mona Baiutti
09. Mai 18
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09. Mai 18
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«La vie de Billy» Carolina Sanches, Mona Baiutti 09. Mai 18
Projektmodul "Bewegtes Bild"
Dozierende: Viola Zimmermann und Manuel Schüpfer
BA Visuelle Kommunikation
Hochschule der Künste Bern, 2018
hkb.bfh.ch/de/studium/bachelor/baviskom/
Cast: MediaLab HKB
Alexandra Annoni
09. Mai 18
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09. Mai 18
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Alexandra Annoni 09. Mai 18
Projektmodul "Bewegtes Bild"
Dozierende: Viola Zimmermann und Manuel Schüpfer
BA Visuelle Kommunikation
Hochschule der Künste Bern, 2018
hkb.bfh.ch/de/studium/bachelor/baviskom/
Cast: MediaLab HKB
Messer, Säge, Lagerfeuer: Wieso Kitas wieder gefährlich werden müssen
05. Apr 18
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05. Apr 18
Messer, Säge, Lagerfeuer: Wieso Kitas wieder gefährlich werden müssen 05. Apr 18
Marie Waridel: Performance
06. Jul 17
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06. Jul 17
Marie Waridel: Performance 06. Jul 17
tolle Arbeit von Marie Waridel zu "me, myselfie and I" (https://vimeo.com/channels/memyselfieandi)
https://vimeo.com/224307352
04. Dez 18
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04. Dez 18
Zeichnungskurs «Analog / Digital»
Sich in den Räumen einer Kunsthochschule kreativ und experimentell austoben? In Kontakt mit Studierenden kommen? Die HKB öffnet den Kurs Zeichnung, analog und digital für externe Teilnehmende. Im Zentrum stehen unterschiedliche zeichnerische Techniken und die Reflexion, wie das Medium die zeichnerische Sprache beeinflusst.
Für HKB Studierende, Schüler*innen der Talentförderung, BG-Schwerpunktfächler*innen, Studierende aus einem gestalterischen Vorkurs.
Dozierende: Markus Weiss und Studierende Master Art Education
Daten: 18.2./25.2./4.3./11.3./18.3./25.3./Unterbruch/29.4./6.5./13.5./20.5./27.5./3.6./ (17.6./24.6.)
Zeit: Montag, 18-21 Uhr
Ort: HKB Gestaltung & Kunst, Fellerstrasse 11, 3027 Bümpliz
Kurskosten: 50 CHF
Anmelden bis 15.1.2019 bei Dorothee Joss (dorothee.joss@hkb.bfh.ch)
Beschränkte Teilnehmer*innenzahl
23. Nov 18
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23. Nov 18
Meanwhile in Rotterdam … Maren Polte ist an der ELIA Konferenz 2018, an der diskutiert wird, wie widerstandsfähig Kunst(aus)bildung sein muss.
10. Nov 18
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10. Nov 18
Me(me), myself and I. So war der Workshop heute an der PH Zürich. Mit Gila Kolb und Helena Schmidt. #artmemes #catcontent #workshop #poorimagearteducation
Jacqueline Baum – Kunstvermittlung in integraler Autorschaft
09. Nov 18
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09. Nov 18
Jacqueline Baum – Kunstvermittlung in integraler Autorschaft 09. Nov 18
Heute im MA Art Education: Kick off - Masterthesis! 🚀👩🏼💻👨🏽💻📚✏️✒️
Dazu aus dem Interview mit Jacqueline Baum: "Das Ausbildungsziel des Master of Art Education an der HKB ist „die Ausbildung einer Persönlichkeit mit hoher gestalterisch-künstlerischer Ausdrucks- und Urteilsfähigkeit, großer technologischer Kompetenz, wissenschaftlichem Reflexionsvermögen und professionellen Vermittlungs- und Kommunikationskompetenzen.“ Das Ziel wird zusammengefasst in dem Begriff der integralen Autorschaft im Feld der Kunstvermittlung und der ästhetischen Bildung. Darunter verstehe ich die Kombination einer künstlerischen, kunstvermittlerischen und theoriebezogenen Haltung als Kunstvermittlerin."
https://thearteducatorstalk.net/?interview=jacqueline-baum-...
15. Okt 18
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15. Okt 18
Vernissage in der Junkere 11 am Donnerstag mit Unseren Studentinnen Andrea Rickhaus und Ksenia Sadilova. 18.10.2018 — 18 Uhr!
Herzliche Einladung!
11. Okt 18
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11. Okt 18
04. Okt 18
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kulturmanagement.philhist.unibas.ch
02. Okt 18
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02. Okt 18
kulturmanagement.philhist.unibas.ch 02. Okt 18
«Team Fotomuseum? Team Fotomuseum!» — Nadine Wietlisbach
Maturaarbeitspreis Projekte
18. Sep 18
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18. Sep 18
Maturaarbeitspreis Projekte 18. Sep 18
Seit 2013 vergibt unser Studiengang den Preis für die besten Maturaarbeiten im Bildnerischen Gestalten schweizweit.
Nun sind die Projekte auch auf unserer Webdoku zu bestaunen — viel Spass!
📚🎥🛠️🏆🖌️🖍️📋🇨🇭️
https://www.arteducation.ch/de/projekte/maturaarbeitspreis/...
i.pinimg.com
02. Sep 18
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02. Sep 18
i.pinimg.com 02. Sep 18
#Savethedate: Auf der Tagung "Zwischen den Bildern" am 10.11.2018 an der PHZH Pädagogische Hochschule Zürich spricht Prof. Dr. Sara Burkhardt (Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle) über "Zugänge und Schnittstellen. Materialität und Digitalität im Netzwerk der Bilder", am Nachmittag bieten Helena Schmidt und Gila Kolb (HBK & PHBern) den Workshop "Me(me), myself and I" an - und es natürlich gibt es noch viele weitere Beiträge zu "Zwischen den Bildern".
Das weitere Programm:
https://phzh.ch/…/tagung-zw…/informationen-zu-den-workshops/
Anmeldung bis zum 30.09.18 hier: tiny.phzh.ch/zwischendenbildern2018
#SGL Arbeitsgruppe Kunst&Bild #Tagung #BildnerischesGestalten #Bilder #Lehrplan21 #Selfie #Meme
https://phzh.ch/ueber-uns/Veranstaltungen/veranstaltung/SGL...
Bild:
https://i.pinimg.com/564x/a8/22/6f/a8226f1a5246daaf6ad4cf96...
Minor
04. Jul 18
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04. Jul 18
Minor 04. Jul 18
Was ist ein Minor im Studiengang MA Art Education? Hier findet Ihr sieben Beispiele – hyperlokale Audioguides, non-verbale, personelle Kunstvermittlung, künstlerisch-vermittlerische Interventionen, eine Plattform für BG-Lehrpersonen. Viel Spaß beim Stöbern! https://www.arteducation.ch/de/ma-projekte/minor-501.html
17. Mai 18
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17. Mai 18
Kunstvermittlung 2.0. #poorimagearteducation #whatmichelangeloate
Ein digitaler Einblick in den BA Vermittlung.
03. Mai 18
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03. Mai 18
Artselfies in der Kunsthalle Bern. Ein Insta-Vermittlungsprojekt des Bachelor VKD.
#thankyoujohnarmleder
https://instagram.com/p/BiT667BF6VP/
Stellenangebote | BFH - Berner Fachhochschule
27. Apr 18
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27. Apr 18
Stellenangebote | BFH - Berner Fachhochschule 27. Apr 18
Lust, an der HKB zu arbeiten? Job als Wissenschaftliche_r Mitarbeiter_in im Fachbereich Gestaltung und Kunst 60% — Bewerbung bis 6. Mai!
#job #hkb #wimi
https://www.bfh.ch/index.php?id=354&no_cache=1&sid=1.183909...
L'Europe Sauvage
16. Apr 18
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16. Apr 18
L'Europe Sauvage 16. Apr 18
Juchu! Die Majorprojekte vom Herbstsemester 2017 sind online! Hier kann man sehen, womit sich unsere Master-Studierenden künstlerisch beschäftigen.
Zum Beispiel Mara Schenk und Sofie Hänni im transdisziplinären Theaterprojekt L'Europe Sauvage.
#ma_artedu #major
https://www.arteducation.ch/de/projekte/alle_0/leurope-sauv...
Junge Kunst Olten: «Diesjährige Ausgabe zeigte, wie viel Potenzial im Kunstnachwuchs steckt»
12. Apr 18
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12. Apr 18
Junge Kunst Olten: «Diesjährige Ausgabe zeigte, wie viel Potenzial im Kunstnachwuchs steckt» 12. Apr 18
Wir gratulieren! ArtEdu-Alumna Yasmin Mattich gewinnt den Förderpreis der Hans- und Beatrice-Maurer-Billeter-Stiftung an der Junge Kunst Olten.
#congrats #ma_artedu 🌟
https://www.solothurnerzeitung.ch/solothurn/olten/junge-kun...
kulturagenten.ch
08. Mär 18
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08. Mär 18
kulturagenten.ch 08. Mär 18
Kulturagent*in (55%) im Raum Bern per 01. August gesucht. Bewerbungsschluss ist der 27. März 2018.
"Die/der Kulturagent*in betreut zwei Schulen im Kanton Bern. Die Kulturagent*innen beraten und moderieren den Auf- und Ausbau der Kooperation mit Kulturschaffenden, Kulturinstitutionen und den Prozess an den Schulen."
#job #applynow #Vermittlung
http://kulturagenten.ch/wp-content/uploads/BE_Stellenanzeig...
Projektmanager/in für die Handlungsfelder Umweltverantwortliches Handeln und Kulturelle Bildung (80%)
13. Feb 18
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13. Feb 18
Projektmanager/in für die Handlungsfelder Umweltverantwortliches Handeln und Kulturelle Bildung (80%) 13. Feb 18
Kulturelle Bildung und Nachhaltigkeit: Die Stiftung Mercator Schweiz sucht ein*e Projektmanager*in (80%).
#job #offer
Vorkurs Olten, Vorkurs Bern
26. Jan 18
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26. Jan 18
Vorkurs Olten, Vorkurs Bern 26. Jan 18
Invers sucht Lehrpersonen für #zeichnen, #foto, #illustration. Go!
kulturmanagement.philhist.unibas.ch
16. Jan 18
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16. Jan 18
kulturmanagement.philhist.unibas.ch 16. Jan 18
Fotomuseum Winterthur sucht ...
... Presse/Kommunikation/Marketing 80%
https://kulturmanagement.philhist.unibas.ch/…/2018_01_15_Fo…
... Assistent_in der Direktorin 80–100%
https://kulturmanagement.philhist.unibas.ch/…/2018_15_01_Fo…
kulturmanagement.philhist.unibas.ch
16. Jan 18
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16. Jan 18
kulturmanagement.philhist.unibas.ch 16. Jan 18
#job am Fotomuseum Winterthur 📷
Kulturvermittlung Schweiz sucht im neuen Jahr Verstärkung!
26. Dez 17
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26. Dez 17
Kulturvermittlung Schweiz sucht im neuen Jahr Verstärkung! 26. Dez 17
Die Kulturvermittlung Schweiz sucht für die die Umsetzung eines gesamtschweizerischen Pilotprojekts für Kulturvermittlung und Schulentwicklung in mehreren Kantonen der Deutschschweiz und in der Romandie eine MitarbeiterIn im Bereich Kommunikation / Administration / Projektkoordination (70-80%). Bewerbungsschluss ist der 15. Januar 2018.
#job #offer #Kulturvermittlung
http://www.kultur-vermittlung.ch/informationen/stellenporta...
Füllen
13. Dez 17
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13. Dez 17
Füllen 13. Dez 17
Was ist eigentlich ein Vermittlungsprojekt?
Eine sehr gut dokumentierte Antwort von Barla Pelican und Eli Seraina gibt es hier. Eine Kooperation mit Cabane B.
SAFARI - Kanton Aargau
05. Dez 17
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05. Dez 17
SAFARI - Kanton Aargau 05. Dez 17
Die Fachstelle Kulturvermittlung des Kantons Aargau sucht im Rahmen ihres Programms "Kultur macht Schule" Projektideen für die partizipative Umsetzung mit Aargauer Schulklassen. Eingabeschluss ist der 4. Februar 2018!
https://www.ag.ch/de/bks/kultur/kulturfoerderung/safari/saf...
Jobs - Aktuelle Stellenangebote bei Pro Helvetia in Zürich
30. Nov 17
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30. Nov 17
Jobs - Aktuelle Stellenangebote bei Pro Helvetia in Zürich 30. Nov 17
6-Monate Praktikum bei Pro Helvetia!? 🤔
www.hkb.bfh.ch
29. Nov 17
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29. Nov 17
www.hkb.bfh.ch 29. Nov 17
Interessiert an einem Studium an der HKB? Komm' zum Info - Tag am 17.01.2018! Hier gehts zum Programm: https://www.hkb.bfh.ch/fileadmin/PDFs/Gestaltung/Infotag_Ja...
2 doctoral students (m/f) in History and Theory of Architecture — gta — Institut für Geschichte und Theorie der Architektur — ETH Zürich
21. Nov 17
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21. Nov 17
2 doctoral students (m/f) in History and Theory of Architecture — gta — Institut für Geschichte und Theorie der Architektur — ETH Zürich 21. Nov 17
#PhD
media.giphy.com
15. Nov 17
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15. Nov 17
media.giphy.com 15. Nov 17
Dozentin oder Dozent Bildnerisches Gestalten gesucht!
Pädagogische Hochschule PHBern
https://firmenwhitelabel.publisherconnect.ch/firmenwhitelab...
Buhr und Reichert zur documenta 14 - Ein Kulturzeit-(Streit-)Gespräch - 3sat.Mediathek
12. Sep 17
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12. Sep 17
Buhr und Reichert zur documenta 14 - Ein Kulturzeit-(Streit-)Gespräch - 3sat.Mediathek 12. Sep 17
Aus aktuellem Anlass:
Top oder Flop? Eine Diskussion zur documenta 14. http://www.3sat.de/mediathek/?mode=play&obj=68725
Praktikumsdokumentationen Bildnerisches Gestalten PHBern - die deutschsprachige Pädagogische Hochschule
31. Aug 17
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31. Aug 17
Praktikumsdokumentationen Bildnerisches Gestalten PHBern - die deutschsprachige Pädagogische Hochschule 31. Aug 17
Die Praktikumsdokumentationen des Studienjahrs 2016/17 sind online! Wer mehr über BG- Unterricht über Zuchtfrüchte, Fake-Portfolios, dem Zuhause der Tintenkleckse, One- minute-Movies, einer Odyssee Farbe, das Malen von Sauren Zungen, Modelle der Veränderung, Serien, Muster, Raumerkundungen, wachsende Zukünfte, die Namen der Farben oder die Wiedererkennbarkeit der Simpsons wissen möchte, kann hier weiter lesen: https://www.phbern.ch/studiengaenge/sekundarstufe2/studiumi...
#MAArtEducation #Unterrichtseinheiten #OutNow #SharingKnowledge
KUNSTHOCHSCHULE KASSEL -Knowledge gathering – Gathering knowledge
27. Aug 17
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27. Aug 17
KUNSTHOCHSCHULE KASSEL -Knowledge gathering – Gathering knowledge 27. Aug 17
Coming soon: For one week, students of the Art University Kassel, the Bern University of the Arts, and Aalto University Helsinki will meet and collaborate in the student-run project space KMMN at the Kulturbahnhof in Kassel. A Cooperation at Documenta 14 between the School of Arts and Design Kassel, CuMMA Aalto University Helsinki & HKB Vermittlung / Art Education, Sept. 11th-17th. http://www.kunsthochschulekassel.de/willkommen/veranstaltun...
26. Jul 17
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26. Jul 17
Praktikum: Projektassistenz Museumsnacht | Unimarkt Universität Basel
16. Jun 17
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16. Jun 17
Praktikum: Projektassistenz Museumsnacht | Unimarkt Universität Basel 16. Jun 17
Praktikum!
Forschungs-Mittwoch
07. Jun 17
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07. Jun 17
Forschungs-Mittwoch 07. Jun 17
Today: "Your visual voice as a tool of knowledge" -a talk by Maria Acaso, Madrid ein cooperation w/ Forschungsmittwoch & Netzwerkwoche.
When: 5 pm / Where: Große Aula, Fellerstr. 11
See you there!
https://www.hkb.bfh.ch/de/forschung/veranstaltungen/forschu...
www.art-workers.org
22. Mai 17
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22. Mai 17
www.art-workers.org 22. Mai 17
"The precarious work reality in the art world will not change unless art work- ers organise and struggle against it. Mapping material conditions in the contemporary art sector remains ineffective without an accompanying politicisation. "
#WeTheArtWorkers #Netzwerkwoche #goodread
http://www.art-workers.org/download/ArtWorkers.pdf
www.darkmatterarchives.net
19. Mai 17
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19. Mai 17
www.darkmatterarchives.net 19. Mai 17
"In 1969 an anonymous letter circulated in the New York art world, declaring, “We must support the Revolution by bringing down our part of the system and clearing the way for change. This action implies total dissociation of art making from capi- talism.” It was signed, simply, “An art worker.”1 A nameless, self-described art worker issues a utopian call, implying that how art is made and circulated is of consequence within the political sphere. The urgent plea suggests that art work is no longer confined to describing aesthetic methods, acts of making, or art objects—the traditional ref- erents of the term—but is implicated in artists’ collective working conditions, the demolition of the capitalist art market, and even revolution."
#WeTheArtWorkers #Microrevolutions #Netzwerkwoche
http://www.darkmatterarchives.net/wp-content/uploads/2011/1...
Training for Exploitation? - PWB
16. Mai 17
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16. Mai 17
Training for Exploitation? - PWB 16. Mai 17
"Training for Exploitation? Politicising Employability and Reclaiming Education. This workbook is a critical resource pack for educators teaching employability, ‘professional practice’ and work-based learning."
#Netzwerkwoche #WeTheArtWorkers
http://joaap.org/press/trainingforexploitation.htm
Para-sites like us: What is this para-sitic tendency?
15. Mai 17
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15. Mai 17
Para-sites like us: What is this para-sitic tendency? 15. Mai 17
Phase 2: Literature. Here is some by Janna Graham on parasitic tendencies. #Netzwerkwoche #WeTheArtWorkers http://www.newmuseum.org/blog/view/para-sites-like-us-what-...
thumbs.gfycat.com
12. Mai 17
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12. Mai 17
thumbs.gfycat.com 12. Mai 17
Where the magic happens
https://thumbs.gfycat.com/HorribleGrizzledGermanwirehairedp...
Stellenangebote
25. Apr 17
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25. Apr 17
Stellenangebote 25. Apr 17
Studentische Hilfskraft (30%) im Forschungsschwerpunkt Intermedialität! Ab 1.8.!
www.phbern.ch
19. Apr 17
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19. Apr 17
www.phbern.ch 19. Apr 17
Job (Stellvertretung) an der PH Bern!
https://www.phbern.ch/fileadmin/user_upload/Stellen/2017/17...
2016-17
18. Apr 17
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18. Apr 17
2016-17 18. Apr 17
Die neuesten künstlerischen Majorprojekte unserer Masterstudierenden sind online!
Master-Studiengang «Fachdidaktik Künste»
30. Mär 17
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30. Mär 17
Master-Studiengang «Fachdidaktik Künste» 30. Mär 17
Die PHZH und die ZHdK bieten neu einen Master Fachdidaktik Künste an. Dieser Ausbildungsgang qualifiziert für das Unterrichten und Forschen an Pädagogischen Hochschulen, Fachhochschulen und Universitäten. Er ist als berufsbegleitendes Studium angelegt und bietet eine fachliche Spezialisierung zur Lehre auf Tertiärstufe.
Stellenangebote | BFH - Berner Fachhochschule
21. Mär 17
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Stellenangebote | BFH - Berner Fachhochschule 21. Mär 17
Forschungsapéro 17
08. Mär 17
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Forschungsapéro 17 08. Mär 17
Forschungsapéro 2017 — heute Abend!
04. Feb 17
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04. Feb 17
Hochschule der Künste Bern (HKB) / Art Education
26. Jan 17
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26. Jan 17
Hochschule der Künste Bern (HKB) / Art Education 26. Jan 17
Über unsere Kooperation mit dem Migros Museum für Gegenwartskunst
CUP: Home
26. Jan 17
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26. Jan 17
Who Are the Most Expensive Living Female Artists? | artnet News
19. Jan 17
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Who Are the Most Expensive Living Female Artists? | artnet News 19. Jan 17
04. Jan 17
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04. Jan 17
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04. Jan 17
Good to know
s Titelbild
11. Dez 18
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11. Dez 18
s Titelbild 11. Dez 18
Ausstellungsansicht / Vue d’exposition / Exhibition view Galerie 1:
Karin Borer, We’re home, 2008
Photo: Anita Vozza, 2018
Cantonale Berne Jura 2018 2.12.2018 - 13.01.2019
11. Dez 18
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Cantonale Berne Jura 2018 2.12.2018 - 13.01.2019 11. Dez 18
Impressionen der Ausstellung / Impressions de l'exposition / Exhibition impressions; Cantonale Berne Jura 2018
Studieren an der HKB: Tizia Zimmermann
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Studieren an der HKB: Tizia Zimmermann
Tizia Zimmermann studiert im Bachelorstudiengang Musik Klassik an der Hochschule der Künste Bern HKB.
Die komponierte Musik der Vergangenheit und Gegenwart benötigt für ihre konkrete Realisierung handwerklich und künstlerisch fundiert ausgebildete Interpreten und Interpretinnen. Eine umfassende musikalische Bildung wird selbstständig, verantwortungsbewusst und historisch informiert mit den individuellen künstlerischen Ansätzen verbunden. Mit der Breite der Ausbildung und dem interdisziplinären Schwerpunkt der HKB werden die Musikerinnen und Musiker auf einen zunehmend von Nischen dominierten Markt vorbereitet.
www.hkb.bfh.ch
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Produktion & Realisation:
www.safranfilms.ch
Studieren an der HKB: Manuel Herren
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Studieren an der HKB: Manuel Herren
Manuel Herren studiert im Masterstudiengang Music Pedagogy an der Hochschule der Künste Bern HKB.
Das künstlerisch-pädagogische Doppelstudium mit breiter stilistischer Ausrichtung befähigt zum Musikunterricht und zur Musikvermittlung. Es verbindet künstlerische Ausdrucks- und Reflexionsfähigkeit und handwerkliches Können mit deren pädagogischer Vermittlung. Ziel des Studiums ist die Ausbildung von inovativen und verantwortungsvollen Musikpädagoginnen und Musikpädagogen.
www.hkb.bfh.ch
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Produktion & Realisation:
www.safranfilms.ch
Heitere Fahne - die Idealistenkiste
11. Dez 18
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11. Dez 18
Heitere Fahne - die Idealistenkiste 11. Dez 18
Die Heitere Fahne - die Idealistenkiste ist zu Besuch im Creaviva. Bis 08. Januar 2019 kann man mehr über die Heitere Fahne - die Idealistenkiste erfahren. Nicht verpassen, es lohnt sich!
Fotos von Zentrum Paul Klees Beitrag
09. Dez 18
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09. Dez 18
Fotos von Zentrum Paul Klees Beitrag 09. Dez 18
Katsina-Figuren und ihre Bedeutung in der Pueblo-Kultur
darüber reden heute Sonntag, 09. Dezember 2018 um 15:00 in der Ausstellung «Emil Nolde» Heidrun Löb, Leiterin Nordamerika Native Museum, Zürich, und Fabienne Eggelhöfer, Chefkuratorin ZPK.
Wesen aus den Wolken
Katsinam sind geistige Wesen in den religiösen Vorstellungen der Pueblo-Kulturen im Südwesten der USA. In hunderten unterschiedlichen Formen gelten sie als Vermittler zwischen den Göttern und den Menschen, erscheinen in Form einer Pflanze, eines Tieres oder eines Ahnen. Da sie nur zeitweise auf die Erde kommen und sonst in den Wolken leben, werden sie in dieser sehr trockenen Region beschworen, um lang ersehnten Regen und eine reiche Ernte zu bringen. Katsina-Figuren werden von den Älteren eines Dorfes an die Kinder verschenkt, um sie mit den einzelnen Charakteren und ihren Bedeutungen vertraut zu machen. Die Vielseitigkeit der «Wesen aus den Wolken» regte zahlreiche europäische Künstlerinnen und Künstler zu neuen Bildmotiven an.
#zentrumpaulklee #bern #museum #emilnolde #exhibition #expressionism #pueblo NONAM, North American Native Museum - Indianer und Inuit Kulturen
https://www.zpk.org/de/musik-literatur-theaterbegleitprogra... ***
Emil Nolde, «Exotische Figuren I (Fetische)», 1911, Öl auf Leinwand, 64,5 x 78 cm, Privatbesitz, © Nolde Stiftung Seebüll, Foto: Antje Zeis-Loi, Medienzentrum Wuppertal
Art Viewer
23. Nov 18
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Art Viewer 23. Nov 18
“Passageways: On Fashion’s Runway” at Kunsthalle Bern
22. Nov 18
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“Passageways: On Fashion’s Runway” at Kunsthalle Bern 22. Nov 18
The politics of design
13. Sep 17
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13. Sep 17
The politics of design 13. Sep 17
“Good design should be a right, not a luxury.”
WORD! #DesignAsPolitics