Peter Aerni Eva Buchberger Julian Coester Murielle Drack Regina Dürig Meret Ernst Andreas Gefe Peter Glassen Valentin Hindermann Kakon Judith Gila Kolb Josh Levent Tine Melzer Susan Mengis Ignazio Morello Annaïk Lou Pitteloud Anne Racheter Alvin Reber Roland Roos Annelies Rüfenacht Kathrin Schmid Christoph Stähli Stefan Sulzer Adrian von Niederhäusern Florian Weiss Christof Windgätter
Co-Leitung Talentförderung
Urs Aeschbach geb.1956
lebt und arbeitet in Basel
Haupttätigkeit: Malerei
Ausbildung zum Primar-und Sekundarlehrer, Aarau/
1981 - 1985 ESAV (Ecole Supérieure d`Art Visuel), Genf/
seit 1986 Ausstellungen im In-und Ausland/
Studienaufenthalte: Cité des Arts, Paris (1987) - Istituto Svizzero,
Roma (1991,1992) - Shabramant,Kairo (2001) - Varanasi, Indien (2008)
seit 1990 Ausführung mehrerer Kunst-am-Bau-Projekte/
Unterricht:
1989 - 2004 Deutsch für fremdsprachige Erwachsene
2004 - 2009 Standortbestimmungskurse für fremdsprachige Erwerbslose
2002 - 2005 Dozent in Orientierungs- und Projektwochen, Vorkurs, HGK, Luzern/
seit 2005 Lehrauftrag an der HKB
Minou Afzali Institute of Design Research
Minou
Afzali is professor at Bern University of the Arts HKB and teaches Design with
Social Impact at the MA Design. She worked for ten years as a professional
designer in the area of product, furniture, exhibition and communication
design. Since 2008 Minou Afzali is a design researcher at the Institute of
Design Research (IDR). Her research focusses on design in social contexts, such
as healthcare and intercultural contexts. She is coordinator of the
interdisciplinary research group Health Care Communication Design (HCCD) and
holds a PhD in Social Anthropology on the role of design in culture-specific
nursing homes.Course: Design with Social Impact (MA Design)
Florian Ammann Assistent MediaLab (Technik) Geboren 4. Juli 1977 in Winterthur.
2001 – 2002 Vorkurs an der Hochschule für Gestaltung und Kunst
Zürich
2002 – 2006 Studium an der Hochschule für Gestaltung und Kunst Luzern,
Fachbereich Video
seit 2006 freischaffend im Bereich Regie, Schnitt und Sounddesign
seit 2007 Technischer Mitarbeiter MediaLab Hochschule der Künste Bernseit 2013 freischaffender Schriftsteller
Filmographie
(Auswahl)
2011
„Hitze“, fic, 8min
2010 „Rakete“, exp, 1min
2009 „Wunderbare Wildnis“, doc/fic, 5min
2008 „Cigis“, fic, 3min
2008 „Mord“, fic, 6min
2006 „Die unglaublichen Abenteuer des Raumschiffs Infiltrator Episode 42: Im
Kopf”, fic, 16min
2005 „Schrott”, fic, 19min
2002 „Spuren”, fic, 5min
2001 „Glas”, fic, 8min
2001 „Ich jagt Du”, fic, 5min
2000 „Rot”, fic, 3min
1999 „Some Are”, exp, 4min
1999 „Break and Enter”, fic, 8min
1999 „Space Hemp”, fic, 72min
1997 „Parka Man”, fic, 15min
Madeleine Amsler Nach dem Studium der Kunstgeschichte, Germanistik und Romanistik in
Zürich und Genf arbeitete Madeleine Amsler (*1975) in Institutionen wie
das Mamco, das Cabinet des estampes du Musée d'art et d'histoire, der
Fonds municipal d'art contemporain in Genf, und das Musée des Beaux-Arts in Lausanne. Bei der Pro Helvetia und dem Kanton Basel-Stadt sammelte
sie Kulturförderungserfahrungen. Sie initiierte und leitete eigene
Projekte in Genf wie .perf, eine nomadische Performance-Plattform und
die Künstler_innen-Residenz Embassy of Foreign Artists. Seit diesem Jahr ist sie zudem die Koordinatorin des Performancepreises Schweiz.
Bastien Aubry FLAG is a two-man design studio based in Zurich, composed of Bastien Aubry
(*1974) and Dimitri Broquard (*1969). Having worked together since 2002, these two friends are graphic designers and illustrators. Like many
young design studios in Zurich, FLAG focuses primarily on cultural and
art-based projects, producing mainly monographs, posters, and magazines. They are distinguished by their casually rigorous blend of hand-drawn
elements and nofuss typography. Their post-punk scrawls, rooted in
obvious draftsmanship but unleashed by the example of Gary Panter, have
become the dominant drawn language of the day. Aubry and Broquard
recognize the visual language of internet culture and have adapted its
low-res images and limited typographic options to the printed page,
creating a kind of feedback loop of information design, from page to
screen to page again.
http://www.flag.cc
Olivia Bauer Leitung Sekretariat Gestaltung & Kunst
Jacqueline Baum Professorin und Dozentin Jacqueline Baum hat nach Abschluss des staatlichen Lehrerseminars in Brig ein
Lehrdiplom für Bildnerisches Gestalten an der Kunsthochschulein Luzern
erhalten. Danach lebte sie von 1996 bis 2003 in New York, wo sie am
Pratt Institute mit einem Master of Fine Arts abschloss. Es
folgten Tätigkeiten an verschiedenen Institutionen, darunter Lecturer am
Museumfor Modern Art in New York, Leitung von partizipativen
Kunstprojekten an Schulen in Harlem und Professorin für neue Medien am
Pratt Insitute. Sie nahm an diversen Ausstellungen teil und erhielt 1999 den AIM Award am Bronx Museum of the Arts und 2011 den SAM Art Award in der Schweiz.
Von 2003-2009 leitete Jacqueline Baum das Propädeutikum an der
Hochschule der Künste Bern und arbeitete ab 2009 als Dozentin im Bereich der Kunst und Kunstvermittlung an den Studiengängen Bachelor in
Vermittlung in Kunst und Design und Master of Art Education. Sie war für die künstlerische Leitung der Biennale 2005 Bern zuständig.
Sie forscht im Bereich der Kunstvermittlung, ästhetischen Bildung und Kunst und hat in diesem Rahmen publiziert und ausgestellt.
Forschungsprojekte
Connected in Isolation
Kunstvermittlung in Transformation
Fine Bieler Junior Assistentin Fotografie
Thierry Blancpain Thierry Blancpain, as co-founder of the type foundry Grilli Type he leads the executive side, web design and development, as well as communications. Previously a freelance interaction and brand identity designer for clients like NZZ, Weltformat poster festival, Zurich University of the Arts, and Edition Patrick Frey. Co-organizer of the TEDxZurich conference 2010–2012. He received his BA Visual Communication at the Bern University of the Arts HKB in 2010. He is founder and creative director of Informal Inquiry in New York City. The studio focuses on technology and media as well as non-profit clients like ProPublica, BuzzFeed, and the ACLU. Course: Design Entrepreneurship (MA Design)
Franco Bonaventura (*1966) Ausbildungen als Hochbauzeichner und Fotolithograf; Studierte Visuelle Kommunikation an der Hochschule für Gestaltung und Kunst in
Zürich; arbeitet als Grafiker und jun. AD in einer Werbeagentur in
Zürich.6-Jährige Tätigkeit als Art Director in einer Agentur für
Kommunikation und Design in Barcelona in den Bereichen Corporate Design
und Editorial Design für Unternehmen und Institutionen aus dem Kultur-
und Bildungsbereich, dem Dienstleistungssektor und der Industrie. Kunden waren u.a. die Universität von Vic (Barcelona), das Kulturzentrum La
Panera in Lleida, das MACBA, Museum für zeitgenössische Kunst in
Barcelona, und das spanische Ministerium für auswärtige Angelegenheiten
(Biennale von Venedig 2003/2005).
Dozent in den Bereichen der Vordruckstufe und der Visuellen
Kommunikation an der Hochschule für Gestaltung und Kunst in Zürich, an
der Universität von Vic (Barcelona) und an der Elisava, Hochschule für
Design in Barcelona.
Leitung des Ateliers Visuelle Kommunikation an der HKB (Aufbau und
Inbetriebnahme des Ateliers, Lehr- und Dienst-leistungsauftrag des
Studiengangs Visuelle Kommunikation).
Gegenwärtig
Dozent Visuelle Kommunikation an der HKB; Freie Mitarbeit an ausgewählten Projekten und selbständigeArbeit.
Caroline Bourrit Assistenz BA Fine Arts
Immanuel Brockhaus Pianist,
Keyboarder und Komponist. Diplom der Swiss Jazz School Bern. Von 1989
bis 1993 Dozent an der Musikhochschule und an der Jazz & Rock Schule Freiburg im Breisgau. Seit 1991 Dozent an der Abteilung Jazz der HKB.
Spielt in zahlreichen Formationen und Projekten der Schweizer Jazz- und
Pop Szene. Komponierte Theatermusik in Warschau, Stockholm und Bern.
2001 Aufbau des Studiengangs Musik und Medienkunst. Seit 2003 Leiter des MAS Pop & Rock an der HKB Bern. Bisher 9 veröffentlichte CD`s mit
Eigenkompositionen. Projekte an der Biennale Bern. Forschungsprojekt an
der HKB mit Publikation „Inside The Cut“ – Digitale Schnitttechniken in
Populärer Musik, 2010. Weitere Publikationen: „Der Piano- und
Keyboardprofi“, „House Jam, Acid Jam, Funk Jam“, 3 Bandbücher. 2013 MA
Research on the Arts, Klangforschung in Populärer Musik. Lebt in Bern
und Berlin.
Forschungsprojekte:
Inside the Cut
Kultklänge Website: www.immanuelbrockhaus.ch
Dimitri Broquard Geschäftsleiterin in Vertretung/Manager Sommerakademie Paul Klee
Renate Buser geb. 1961 Barmelweid / Aarau, lebt in Basel
1984-1988 Lehramt für Bildende Kunst, Schule für Gestaltung Basel
1985-1986 Accademia di Belle Arti, Venezia, Klasse Emilio Vedova seit
2005 Dozentin Studienbereich Fine Arts, Hochschule der Künste Bern
Projekte / Installationen:
2008 Maison Blanche / Le Corbusier, La Chaux-de-Fonds. Installation
Aussen und Innenraum.2008 Stadthimmel Basel / Littmann Kulturprojekte
Basel. Installation Aussenraum. 2008 Kunstmuseum Thun / Wocherpanorama.
Installation Aussenraum. 2008 images 08, Vevey. Installation Aussenraum.
2008Banque Pictet Genf. Installation AussenraumEinzelausstellungen/Installationen ab 2001:
2007 slightly urban Kunsthaus Baselland 2006 espaces et
vides-reconstructed, EPFL Lausanne.2006,11 11 Lincoln Road-Tower
piece.Miami Beach USA.2005Tokyo, Galerie Linder Basel.2005xmas+ Omoide
Yokocho,Installation Saal Poma, Kunsthaus Centre Pasquart Biel.2003in |
side Kunstmuseum Basel. 2001 Derrière le Rex , Derrière le Corso Fri-Art Kunsthalle Fribourg (K)2001 Corner piece Gallery 101, Ottawa,
Canada.2001
espaces et vides Musée des Beaux-Arts, La Chaux-de-Fonds (K)
Gruppenausstellungen ab 2002:
2007 ART 38, Galerie G. Linder Base.2006 ART 37, Galerie Linder,
Basel.2005 Une peinture sans qualité, Villa Tamaris / Toulon, France
(kuratiert von C. Perret, Paris) (K)2004 Förderpreis Alexander Clavel
Stiftung, Wenkenhof Riehen BS.
2004 Grand Prix Projektraum Kunstmuseum Thun.2003 Mursollaici Centre
Culturel Suisse Paris.2003Art en plein air Motiers 2003 (K)2003
Strassenbilder Littmann Kulturprojekte Basel (K)2002 Panama Isler
Manufaktur Wohlen.2002Boomerang Kunsthalle Palazzo Liestal
Stipendien, Atelieraufenthalte, Preise:
2005 Reisestipendium Tokyo , CMS Stiftung / Kunstkredit
Basel-Stadt2004Förderpreis Alexander Clavel Stiftung Wenkenhof Riehen BS 2001Berlin (Atelier Basel- Stadt)1997 The Banff centre, Institut für
Kunst und neue Medien, Banff / Canada
1996 Montreal / Canada (Atelier CMS-Stiftung Basel) Eidgenössischer Preis für Gestaltung (Experimentelle Fotografie)
1993 Stiftung Binz 39 Scuol GR (CH)1990Paris, Cité des Arts (Atelier Basel-Land) 1990 /94 / 97 Basler Künstlerstipendium
Vorlesungen:
2007 „Keynotes“, Vorlesung / Workshop Abt. Architektur FHBB
Basel2007„Tatort“ mit Ch. Grou,T.Snellmann/neutral London. ETH
Zürich 2006„espaces et vides.reduits.reconstruits“. EPFL
Lausanne.2006„Alles Falsch. Eingebildete Räume und wahre Bilder“, HKG
Luzern.2005 „Keynotes“, Vorlesung / Workshop Abt. Architektur FHBB
Basel. 2002 „Raum Bild Raum“, Vorlesung Abt. Architektur ETH Zürich
Bibliographie ab 2002:
2007 Simon Baur Architektonisches Vexierspiel in Neue Zürcher
Zeitung, 1./2.9.07. 2006 Reinhardt Stumm in Katalog Strassenbilder
Littmann Kulturprojekte Basel 2006.2006 C.Perret in non-compatibles-une
peinture sans qualités, Katalog Villa Tamaris. 2005 HR. Reust in
Ansichten von Ansichten in Kunstbulletin (12/ 2005).2004 Andrea Saemann
in Selbst ist die Kunst (Kunstvermittlung in eigener
Regie-Kaskadenkondensator seit 1994) Edition Fink 2004.2003 Iris
Kretzmar, Feine Vibrationen zwischen Innen-und Aussenraum in: Hybride
Zonen, Birkhäuser Verlag 2003. Art en plein air Môtiers 2003
Claudia Spinelli in : Kunstbulletin ( 1/ 03).2002 E. Charrière,
espaces et vides in :Katalog echanges (hersg. Schw. Kunstverein).2001
Samuel Herzog , Corner piece in Katalog echanges (hersg. Schw.
Kunstverein)
Website: www.renatebuser.ch
Jiri Chmelik Hilfsassistent Druckatelier
Lucas Conte Lucas Conte is Head of Strategy at Publicis Communications Schweiz AG. His background is in creative direction and design, but he has been working in planning for many years now with a wealth of diverse experiences. Lucas is based and work mainly out of Vienna. Creative agencies he has worked with are DDB (Berlin, Hamburg, Vienna, Milan), Jung von Matt and Saatchi & Saatchi (Berlin, Geneva).Course: Designing Advertising (MA Design)
Raphael Cuomo Raphaël Cuomo et Maria Iorio
Nés respectivement en 1977 et 1975. Tous deux collaborent depuis
leurs années d'études à l'ESBA de Genève (actuellement HEAD). En
2006-2007, ils sont researchers dans le département Fine arts de Jan van Eyck Academie, Maastricht (NL). Privilégiant un développement sur le
long terme et une base collaborative, leurs projets récents élaborés sur les deux rives de la Méditerranée s’intéressent à différents régimes de mobilité, aux économies des visibilités et aux politiques de la vision. Elaboré à Rome à l'occasion d'une résidence à l'Istituto svizzero en
2008-2010, leur dernier projet entrecroise le temps présent et la
période transitoire de l’après-guerre en examinant les reconfigurations
de l’espace urbain telles qu’elles ont été représentées par le cinéma
italien, ouvrant une interrogation de l’histoire à travers les histoires de l’architecture et du cinéma. Enseignants de la filière Fine Arts à
la HEAB depuis 2010.
Déborah Demierre Wissenschaftliche Mitarbeiterin Druckatelier
Sebastien Donzel Meret Ernst teaches design history at FHNW Academy of Art and Design in Basel and has since 2003 been Senior Editor for culture and design at the magazine “Hochparterre”. She combines journalistic practice with scholarly work, promoting both her field and a climate of critical debate in it, and has sat on numerous juries as a design expert. She finished her studies in Art History, Film Studies and Communication Studies with a PhD in Art history at Zurich University and began her career as an assistant curator at the Museum of Design Zurich. Course: Design Criticism (MA Design)
Julie Fauve Betriebsassistentin Fine Arts 04.2011 - aktuell
Kunstvermittlerin im Sankturbahnhof Sursee
10.2006 - 11.2009
Führungskoordinatorin und Kunstvermittlerin im Kirchner Museum Davos Weitere Funktionen: Führerin und Workshopleiterin
01.2001 - 04.2001
Kuratorassistentin im Kirchner Museum Davos
06.2000 - 09.2000
Praktikum im Rahmen des DESS im Kirchner Museum Davos Aus- und Weiterbildung
1999 - 2000
DESS Etudes Germaniques (Deutsches Diplom-Fachstudium), Germanisches Institut, Universitat R. Schuman, Strasbourg, Frankreich
Forschungsarbeit „Kirchner und der Einfluss der europäischen Avantgarde auf seine Malerei“
1997 - 1999
Staatsstudium für das höhere Lehramt, Universität B. Pascal,
Clermont-Ferrand, Frankreich (Abgebrochen um im Rahmen des DESS
weiterzustudieren)
1995 - 1996
Hochschulassistentin im Sportgymnasium Cottbus, Deutschland, Betreuerin Katrin Volkmann
1992 - 1997
Magister Germanistik. Magisterarbeit „Das Grips Theater Berlin und
das politische Theater für Kinder“, Universität B. Pascal,
Clermont-Ferrand, Frankreich
Markus Fehlmann Assistent Audio MediaLab
Hansjakob Fehr 1973 geboren in Glarus GL. 1994–2000 Studium an der Hochschule für
Gestaltung und Kunst Luzern, Fachrichtung Visuelle Kommunikation mit
Schwerpunkt Graphic Design. 2000–02 Mitarbeit an der Ausstellung
Signalschmerz für die Expo.02 im Atelier du Nord, Lausanne. 2002–03
Mitarbeit am Erscheinungsbild und Leitsystem für die Museumsinsel Berlin bei Polyform, Berlin. 2003 Gründung des Grafikbüros 1kilo zusammen mit
Dorothee Wettstein. Schwerpunkt Buchgestaltung und Infografik. Unter
anderem Ausstellungsgestaltung, Infografik, interaktive und animierte
Ausstellungsdisplays für Shrinking Cities, Berlin (2004–2008); Redesign
des Magazins «Sleek», Berlin; Publikation «Atlas of Shrinking Cities»
für Shrinking Cities, Berlin (Schönste Schweizer Bücher 2006);
Publikation «Reflect» für Barkow Leibinger Architekten, Berlin (Schönste Schweizer Bücher 2007); Publikation «ars viva 07/08 – Sound» für den
Kulturkreis der deutschen Wirtschaft. Seit 2006 Dozent an der HKB
Hochschule für Künste Bern.
Ulrike Felsing Ulrike Felsing has been a lecturer at the Bern University of the Arts HKB since 2010. She studied visual communication at the Academy of Visual Arts Leipzig. From 2004 to 2011 she worked as a research associate at the Design2context Institute of Research, Zurich Academy of the Arts. In collaboration with Ruedi Baur she is conducting a research project entitled “The Exploration of Design Methods in the Field of Transcultural Visual Communication”, which is being funded by the Swiss National Science Foundation from 2010 to 2015. Her research into “Dynamic Identities in Cultural and Public Context” was published in 2010. In 2018 she completed her PhD thesis “Reflexive Arrangements: The Catalog as Exhibition, Film and Hypertext”. (Supervision by Beatrice von Bismarck, HGB Leipzig and Claudia Mareis, FHNW HGK Basel) Courses: Problem-oriented design (MA Design) Fundraising and Writing Applications in Research (MA Design)
Italo Fiorentino Assistenz BA VKD / MA Art Education
Roland Fischbacher Dozent Roland Fischbacher, geboren 1956 in Solothurn, absolvierte seine Ausbildung
zum Visuellen Gestalter in Biel und Zürich. Als selbständiger Designer
verfügt er über langjährige Erfahrung in der Gestaltung von Katalogen
und Plakaten, u.a für das Kulturzentrum Rote Fabrik Zürich, das Museum
für Gestaltung, das Helmhaus und das Präsidialdepartement der Stadt
Zürich. Er verantwortet die Herausgabe von Publikationen im Kunst- und
Designbereich wie “squeeze„ (gemeinsam mit dem Künstler M.S. Bastian)
und kreiert regelmässig Beiträge für verschiedene Magazine, u.a. für die amerikanische Grafikpublikation “emigre„. Zudem ist er Mitarbeiter der
Comicpublikationen “Strapazin„ und des Verlags “Edition Moderne„. Für
seine Plakate und Buchgestaltungen hat er diverse Auszeichnungen
erhalten.
Zu seinen kuratorischen Tätigkeiten gehören Ausstellungen u.a. für
das Swiss Institute in New York, das Museum für Gestaltung Zürich, das
Historische Museum Luzern, das Comic Festival Fumetto und das NRW-Forum
Düsseldorf.
Ab 1993 war er Dozent in der Visuellen Kommunikation an der
Hochschule für Gestaltung und Kunst Luzern, wo er ab 2002 auch den
Studienbereich Graphic Design leitete.
Roland Fischbacher ist seit dem 1. September 2007 Studiengangsleiter Visuelle Kommunikation HKB.
Es ist seine zentrale Aufgabe, die Ausbildung in der Visuellen
Kommunikation weiterzuentwickeln, die hohe Qualität des Studienbereichs
zu sichern, die Umsetzung der Bologna-Reform fortzusetzen und damit den
Weg der HKB und ihre Forschungs- und Entwicklungstätigkeiten aktiv
mitzugestalten.
Anna-Lydia Florin Anna-Lydia Florin studierte einige Semester Germanistik und Filmwissenschaft,
bevor sie in die Filmklasse der Hochschule der Künste Zürich eintrat.
Für ihren Diplomfilm „Aufhellungen im Laufe des Tages“ wurde sie mit der Studienprämie des Bundesamtes für Kultur ausgezeichnet. Seither
arbeitet sie hauptsächlich als Dokumentarfilmerin.
Sie erhielt ein sechsmonatiges Atelierstipendium an der Cité
Internationale des Arts in Paris und den Förderungspreis des Kantons
Graubünden. Im Sommer 2008 war sie „Artist in Residence“ der Fundaziun
Nairs im Unterengadin.
2004 realisierte sie den Dokumentarfilm „Henry Levy – Unternehmen
Kunst“ für das Schweizer Fernsehen und 3Sat. Danach folgte ein
Auftragsfilm für das EU-Projekt Walser Alps zum Thema „Jugend im
Prättigau“. 2007/2008 wurde Ihr Dokumentarfilm über den
Performancekünstler Heinrich Lüber „Lüber in der Luft“ in den Schweizer
Kinos gezeigt. 2008 folgte ein weiterer Auftragsfilm für das Nationale
Notruftelefon für Kinder und Jugendliche „Nummer 147“.
Sie war Mitglied der Programmkommission des Dokumentarfilmfestivals
„Visions du Réel“ in Nyon und ist seit 2007 Dozentin an der Hochschule
der Künste in Bern.
Petra Frey Assistenz Werkstatt
Myriam Gallo Peter Glassen
ist Markenberater und Medienwissenschaftler. Seine Wurzeln liegen in der Praxis
der visuellen Kommunikation. Nach einer handwerklichen Berufsausbildung als
Werbegestalter im ehemaligen Ostdeutschland gründete er nach dem Mauerfall mit
20 Jahren eine Werbeagentur.
Mitte der 90er
Jahre machte er sich als Markenberater in Berlin selbständig. Parallel zu
seiner Beratertätigkeit studierte er Kommunikationswissenschaften und
Kunstgeschichte. Schwerpunkte seines Studiums waren Semiotik (Zeichentheorie)
und Ikonologie (Bildanalyse). In beiden Fächern verbanden sich für ihn seine
Leidenschaft für Markenbildung und das Interesse an Bildern.
An der
Universität Basel promovierte er zum Thema «Markenmythos». Die Dissertation ist
eine medienwissenschaftliche Untersuchung der Marken Nike, Adidas und Puma. Die
Arbeit setzt sich mit mythologisch inszenierten Bildern in der Markenwerbung
auseinander.
Heute berät und
begleitet Peter Glassen Unternehmen und Organisationen in der Schweiz und in
Deutschland. Neben seiner Beratertätigkeit lehrte er u.a. an der Dualen
Hochschule Baden-Württemberg und an der Universität Basel. Gegenwärtig ist er
Dozent für Bildtheorie an der Hochschule der Künste Bern.
Regelmässig
hält er Vorträge über Markenbildung und Semiotik.
www.markenbildung.ch
Kirsten Glaus Mitarbeiterin Mediothek
Nicole Hametner Assistentin MediaLab
Samuel Herzog *23.12.1966
2011 Neugründung Büro 146
1998 – 2010 Elektrosmog, Hindermann + Walser, Zürich
1994 – 1998 Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK)
1989 Chelsea School of Art & Design London, BTEC
1985 – 1989 Lehre als Polydesigner 3D
seit 2007 Dozent an der HKB
seit 2010 Dozent an der Hochschule Luzern, HSLULebenslauf (pdf)Website: www.buero146.ch
Rahel Inauen Assistentin MA Design Rahel Inauen replaces Miriam Koban as senoir assistant at the MA Design at the Bern University of the Arts HKB during her maternity leave until November 2020.Rahel holds a BA in Product Design at the University of Applied Sciences and Arts Northwestern Switzerland and completed her studies at the HKB | MA Design (Entrepreneurship) in 2019 with a project on the participation of refugees in creative processes. In the past Rahel gained practical experience as an interdisciplinary designer in the fields of product, food, and social design for various clients and studios.Courses:Coordination of the MAD Fieldtrip to Rotterdam 2020
Maria Iorio Raphaël Cuomo et Maria Iorio
Nés respectivement en 1977 et 1975. Tous deux collaborent depuis
leurs années d'études à l'ESBA de Genève (actuellement HEAD). En
2006-2007, ils sont researchers dans le département Fine arts de Jan van Eyck Academie, Maastricht (NL). Privilégiant un développement sur le
long terme et une base collaborative, leurs projets récents élaborés sur les deux rives de la Méditerranée s’intéressent à différents régimes de mobilité, aux économies des visibilités et aux politiques de la vision. Elaboré à Rome à l'occasion d'une résidence à l'Istituto svizzero en
2008-2010, leur dernier projet entrecroise le temps présent et la
période transitoire de l’après-guerre en examinant les reconfigurations
de l’espace urbain telles qu’elles ont été représentées par le cinéma
italien, ouvrant une interrogation de l’histoire à travers les histoires de l’architecture et du cinéma. Enseignants de la filière Fine Arts à
la HEAB depuis 2010.
Jasmin Jacobs Mitarbeiterin Visuelle Kommunikation FBGK
Ursula Jakob Leiterin Druckatelier 1955 | Studium in Bern mit Abschluss am Sekundarlehramt Phil.hist.
Ausbildung manuelle Drucktechniken in verschiedenen Ateliers und an der
SfG Bern. Seit 1985 freischaffend. Regelmässige Ausstellungstätigkeit
seit 1983. 1985/86 Aufenthalt am Glasgow Print Studio. 2006 Visiting
Artist an der Australian National University in Canberra. Seit 2009
multimediale Kunstprojekte im Kollektiv baumjakob.ch mit Jacqueline Baum. Leiterin Druckatelier und Dozentin für Tiefdruck, Hochdruck und „Kunstvermittlung von Kunst aus“ an der HKB. ForschungsprojekteKunstvermittlung in Transformation Webseiteursulajakob.ch
Florian Jakober Florian Jakober is one half of Afrika, a Swiss design studio he founded in 2011 with Michael Zehnder. After earning his Bachelor Degree in Visual Communication in Zurich and Rotterdam in 2009, he gained work experience with leading international design studios, such as Graphic Thought Facility in London and HI in Lucerne. Whilst mainly working in the field of Graphic Design and Type Design, Afrika constantly expands it’s boundaries to new fields like Art Direction, Textile Design and Programming. Collaborating today as design partners in projects with both Swiss and international clients, they have so far worked with Holzer Kobler Architects, Gigon Guyer Architekten, Jakob/Jakob NY, Studio Omar Sosa, Musée Visionnaire, Edition Patrick Frey, Swisscom, and many more.Course: Design Entrepreneurship (MA Design)
Guy Jost Assistenz Fine Arts
Beatrice Kaufmann Seit 2014 künstlerisch-wissenschaftlich Mitarbeiterin am
Forschungsschwerpunkt Kommunikationsdesign, Hochschule der Künste Bern
HKB sowie selbständige Grafikerin und Illustratorin in Bern.
2010–2015, Assistentin der Studienbereichsleitung und
Unterrichtsassistentin für Informationsdesign, Bachelorstudiengang
Visuelle Kommunikation, Zürcher Hochschule der Künste ZHdK
2012-13, CAS QPK Qualifikationsprogramm Forschung an Kunsthochschulen
2004-2014, Gründerin und Partnerin des Grafik Ateliers «gut&schön», Zürich (seit 2009 gut&schön GmbH)
2003-06, selbständige Tätigkeit, Freelancerin und Teilzeit-Anstellung als Grafikerin bei Clerici Partner AG, Zürich
2002, Praktikum bei Eumogràfic, Barcelona
1999-2003, Studium in Visueller Kommunikation, Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich (heute ZHdK), Diplom als Designerin FH
1998-99, Vorkurs C, Schule für Gestaltung Bern
1996-98, Studium der Biologie und Allgemeinen Ökologie, Universität Bern
1975 geboren in BernWebsite
Forschungsprojekte
Kinderarmut
Bilderbögen
Signaletik und psychische Gesundheit
Daniela Keiser 1963 geboren in Neuhausen am Rheinfall, lebt in Zürich
1989–1991 Hochschule für Gestaltung und Kunst, Basel
Aufenthalte in Berlin, Rumänien und der Türkei
2008-2009 Atelieraufenthalt Residenz Kairo, Pro Helvetia
Seit 2008 Dozentin für Bildende Kunst
Seit 1991 regelmässig Ausstellungen im In- und Ausland
Wird durch die Galerie Stampa in Basel vertreten. Website: www.danielakeiser.ch
Franticek Klossner * 28.2.1960, lebt in Bern
In performativen Werken, wie der öffentlichen Tätowierung „Me verás
si me piensas“ am Schweizerischen Institut in Rom (1998), der
Video-Performance in Röntgen-Durchleuchtung in der Kunsthalle Bremen
(1999) bis hin zur Inszenierung seiner DNA anlässlich der
Landesausstellung der Steiermark in Graz (2000) verbindet er eine
Vielzahl von Medien im dynamischen Spiel zwischen Interaktion und
Interaktivität.
Website
Einzelausstellungen (Auswahl):
Kunst in St. Peter und Paul, Bern, CH (2010); Kunstmuseum Solothurn,
CH (2008); Centro de Expresiones Contemporáneas, Rosario, Argentinien
(2007); SIC_Projects / Galerie Mönch, Berlin, Deutschland (2006); Centro de Artes Visuales, Santiago de Cuba (2005); Museo de Arte Moderno de
Buenos Aires, MAMBA, Argentinien (2004); Galerie Donzé van Saanen,
Lausanne, CH (2003); Museum Kaisertrutz Görlitz, D (2003); Centro d’Arte Contemporanea Ticino, Bellinzona, CH (2002); Kunsthaus Grenchen, CH
(2001)
Gruppenausstellungen (Auswahl):
Galerie Claudia Groeflin, Zürich, CH (2010); Fundaciò Suñol,
Barcelona, Espana (2010); Circus Audiovisuals Havana, Cuba (2010); Art
Karlsruhe, D (2009); Forum Junge Kunst, Zug, CH (2008); Art en plein
air, Môtiers, CH (2007); Musée historique, Château de Nyon, CH (2007);
Zentrum für Kunst und Medien ZKM, Karlsruhe, D (2007); Kunstraum
Innsbruck, A; Kunsthalle Bern, CH (2006); Städtische Museen Heilbronn,
D; Kunsthalle Emden, D (2005); Goethe-Institut, Brüssel, Belgien;
Hartware Medien Kunstverein, Dortmund, D; European Space, Sculpture
Quadrennial, Riga, Latvia; Kunsthaus Pasquart, Biel, CH (2004); Neue
Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz, A; Center for Contemporary Art,
Kiev, Ukraine; (2003); Kunstmuseum Solothurn, CH; Schweizerische
Nationalbibliothek, Bern, CH (2002); Kunstmuseum Bern, CH (2001);
Landesausstellung der Steiermark Graz A (2000); Kunsthalle Bremen D;
(1999); Biennale Internationale du Film sur l‘Art, Centre Georges
Pompidou Paris F (1998) Associazione Culturale Crear Roma Italia;
Videofestival Los Angeles USA; The 19. Tokyo Video Festival Japan (1997)
Performance & Theater:
„Lebensmittel Kultur“, Coop-Megastore Wankdorf, Bern (2010); „Küss
meine Seele und schweig!“, Kunstmuseum Bern (2009); „La Sincérité“ und
„Die Schönheit der Schönheit“, Stadttheater Bern (2007); „Sprachgewalt
und Schlagkraft“, Schweizerische Nationalbibliothek (2006); „Appell und
Rapport“, Theater Basel (2003)
Preise / Auszeichnungen:
Valiant Award Artposition (2009); Werkbeitrag Kulturfonds
Bundesamt für Kultur BAK (2007); Nominierung für den Kunstpreis der
Böttcherstrasse, Bremen (1999); Mitgliedschaft am Schweizerischen
Institut in Rom (1996-98); Werkjahr der UBS Kulturstiftung (1997);
Videokunstpreis der Länder Thüringen und Rheinland-Pfalz (1996);
Kunstpreis der Aeschlimann-Corti Stiftung / Bernische Kunstgesellschaft
(1992); New York Stipendium der Stadt Bern (1990)
Bibliografie:
Franticek Klossner, Verlag für moderne Kunst, Nürnberg, 2008; Was
bleibt wenn der Kopf schmilzt, SIC Projects, Berlin 2006; Die obere
Hälfte, Die Büste seit Auguste Rodin, Wachter-Verlag 2005; So wie die
Dinge liegen, Hartware Medien Kunst Verein Dortmund 2004; M_ARS Kunst
und Krieg, Neue Galerie Graz 2003; Franticek Klossner, Mess Up Your
Mind, Kunsthaus Grenchen 2001; Eiszeit, Kunstmuseum Bern 2000; Kunst
Wissenschaft Kommunikation, Landesausstellung Steiermark 2000;
Kunstpreis der Böttcherstrasse in Bremen, Kunsthalle Bremen 1999
Kuratorische Tätigkeit: Dialog-Projekt HKB - IKG, Haus der Universität, Bern (2010);
Performanceprogramm "Die Lust der Kunst", Kunstmuseum Thun (2009);
Performanceprogramm "Envie", Kunstmuseum Solothurn (2008); Co-Kurator
der Ausstellung „Les rêves du château“, Musée de Nyon (2007); Leitung
Kunstraum VALIART, Raum für Medienkunst, Bern (2006-2009);
Künstlerischer Leiter des Projekts „Identités mobiles“, Expo.02
(1999-2001); Performance-Festivals am Schweizerischen Institut in Rom
(1996-99); Kurator der Ausstellung „Always Online“, Stadtgalerie Bern
(1995); Performance- & Videoprogramm PVC3 mit G.J.Lischka,
Kreisssaal Bern (1994-96); Gründung und Leitung des Videofestivals „Peep Art“ Bern (1992-96)
Miriam Koban Senior Assistentin & Dozentin MA Design Miriam Koban is senior assistant at the MA Design at the Bern University of Arts HKB and tutor in Art History of Modern and Contemporary Art at the University of Fribourg. Miriam holds a BA in Visual Communication at the Zurich University of the Arts and Art History and Contemporary History at the University of Fribourg. Her current research focuses on collaborative aspects of contemporary graphic design.Courses:Introduction Days (MA Design)Organising the Guest Lecture Festival (MA Design)Reading Group (MA Design)
Alice Kohli Dozentin für Fachdidaktik MA Art Education Gila Kolb lehrt
und forscht als Kunstpädagogin und Kunstvermittlerin. An der HKB ist sie
Dozentin für Fachdidaktik im Studiengang VKD MA Art Education an der HKB und
PHBern und Leiterin des Forschungsprojekts «The Art Educator’s Walk- Strategien
und Haltungen von Kunstvermittler*innen» auf der documenta14 im
Forschungsschwerpunkt Intermedialität der HKB Bern (2017-2018). Weiterhin ist
sie Herausgeberin des dreisprachigen Interview-Blogs «The Art Educator’s Talk»
(seit 2016). Aktuelle Kunstvermittlung betreibt sie mit der Agentur «agency art
education» und der Gruppe «Methode Mandy». Forschungsschwerpunkte: Zeichnen
können im Kunstunterricht (Promotionsprojekt), Strategien und Agency von
Kunstvermittler*innen (Forschungsprojekt) und Kunstvermittlung nach dem
Internet. Publikationen:
What’s Next? Art Education (2015, mit Torsten Meyer), Shift (2012, mit
Christine Heil & Torsten Meyer) Web: https://aligblok.de, https://thearteducatorstalk.net,
http://agencyart.education
Milena Krstic Mitarbeiterin MediaLab Ausleihe
Matylda Krzykowski The curator and designer Matylda Krzykowski is associated with transdisciplinary formats and methods. Her exhibitions and projects are presented internationally. She has given lectures worldwide in which she examines contemporary topics.Course: Show your Work (MA Design)
Nina Kurth Mitarbeiterin MediaLab
Karin Lehmann Wissenschaftliche Mitarbeiterin Keramikfachklasse (Schule für Gestaltung Bern) 2002 I Bachelor Fine Arts (Hochschule der Künste Bern) 2009 I Master in Contemporary Arts Practice (Hochschule der Künste Bern) 2012 I Selbständige künstlerische Arbeit in London, Zürich und Reykjavik 2012-2013 I Atelier in Bern und wissenschaftliche Mitarbeit in der Werkstatt der HKB seit 2014www.karinlehmann.ch
Urs Lehni Studiengangleiter BA Visuelle Kommunikation
Theresia Leuenberger Josh Levent spends his days designing solutions for clients, giving talks on digitalisation, and coaching speakers on their upcoming talks. He is the CEO of his own company, Josh Levent LLC, based in Bern. He completed his Master in Business Design at Domus Academy in Milan, Italy.Course: Present your Projects (MA Design)
Josef Loretan Josef Loretan ist seit 2003 Dozent an der HKB. Nach einer Ausbildung als
Grafiker in Visp und an der Schule für Gestaltung in Bern, absolvierte
er ein einjähriges Praktikum als Steinbildhauer in Emmen. Zwischen
1985-1988 vertiefte sich der Walliser in die Bildhauerei an der Schule
für Gestaltung in Luzern, Abteilung freie Kunst. Es folgte ein
Auslandstudium an der Staatliche Kunsthochschule Frankfurt/Main von 1990 bis 1993. Hier konnte Loretan an der Städelschule in der Klasse von
Ulrich Rückriem und Franz West sein Profil weiter schärfen.
Mit einem Stipendium ausgestattet, fand er 1994 im
akku-künstleratelier in Uster ein spannendes Umfeld für seine Arbeit.
Von 1995 bis 1997 arbeitete Loretan in seinem ersten eigenen Atelier in
Uster. 1998 zügelte er dieses nach Zürich. 2002 folgte ein weiterer
Umzug nach Bern, wo der Bildhauer heute lebt und arbeitet.
2002 zeichnete ihn der Kanton Wallis mit dem Förderpreis aus. Loretan schuf zahlreiche Werke im öffentlichen Raum. Seine Arbeiten wurden an
verschiedenen Ausstellungen im In- und Ausland gezeigt. Breite Beachtung fanden seine „Veloglocken“ in der Schirn Kunsthalle Frankfurt im Rahmen des Projektes „Playing the City“ 2010. Häufig wiederkehrende Motive in
seinen Werken sind Schnee und Eis und die Alpen. Josef Loretan ist Vater von drei Kindern.
Robert Lzicar Studiengangsleitung MA Design Robert Lzicar is a designer, professor, and researcher. He is based at the Bern University of the Arts HKB, where he teaches design history, directs the MA Design, and coordinates the Research Field Design History at the Institute of Design Research (IDR). He is co-coordinator of the research project “Swiss Graphic Design & Typography Revisited” (SNSF Sinergia, from October 2016). As a designer, Robert Lzicar is a partner in the design studio STVG in Zurich.Courses:Introduction Days (MA Design)Design Research Methods Festival (MA Design)Organising the Guest Lecture Festival (MA Design)
Thomas Maurer Leitung Mediothek 1963 geboren in Vispbach.
Nach diversen Kurzaufenthalten an Schweizer Universitäten und
Praktika in zwei Restaurationsateliers Lehre als Buchhändlerin in Bern.
Zwei Jahre Bundesamt für Statistik Bern. 1990-1992 Aufenthalt in
Frankfurt am Main, Buchhandlung Hugendubel. Rückkehr ins Wallis, Ausbildung zur Bibliothekarin an der Bibliothèque cantonale du Valais, Sion.
1995-2002 Zentralbibliothek Zürich. Auf dem Weg Richtung Süden wieder in Bern (zwischen) gelandet. Drei Kinder, Familien- und Jobsharing mit
einem Bildhauer. Möchte einmal im Leben nach Fez.
Robin Mettler Assistenz Werkstatt
Michael Mischler Ignazio Morello is Client Creative Director at Saatchi&Saatchi. Integrated and human-centred approach to Product and Corporate Advertising. From insight generation to concept to deliverable of brands communication thru all media. Strong analytical and problem-solving skills in TTL&DIGITAL activities.Course: Designing Advertising (MA Design)
Michelle Moser Assistenz BA Viskom
Markus Müller Geboren 1970 in Teufen. Die gestalterische Grundausbildung erlangte er an der
Schule für Gestaltung St. Gallen und studierte dann Bildhauerei an der
Schule für Gestaltung und Kunst in Basel. Seit 1995 freischaffender
Künstler im Atelier in Basel.
2002 erhielt er den Manor-Preis Basel. 2006 entstand die Monographie
„Nutzen & Nachteil“ bei edition fink anlässlich der Ausstellung
„Agatenplatten“ im Kunsthaus Glarus. Die künstlerische Arbeit entwickelt sich zunehmend zur intensiven Auseinandersetzung mit Fragen der
Skulptur und Kunst im öffentlichen Raum
2006 – 2009 Dozent im Studienbereich bildende Kunst an der ZHdK. 2010 – 2011 Vertretung von Andrea Thal an der HKB.
Ruedi Müller Studiengangleiter MA MCP Ruedi Müller-Beyeler leitet heute den Masterstudiengang "Multimedia Communication & Publishing" an der Hochschule der Künste HKB in Bern. Als junger Master of Science ETH hat er früh eine Führungskarriere in der Industrie gemacht – im Bereich Organisationsplanung und IT. Dann wechselte er in die Marken-, Design- und Kommunikationsbranche und wurde Unternehmer. Als Gründungspartner führte er fünfzehn Jahre lang die Marken- und Designagentur Nose Design AG und wirkte in vielen Design-Juries mit – unter anderem als Jury-Präsident des IF Communication Design Award. Parallel dazu war er als Hochschulratspräsident der damaligen Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich HGKZ Co-Präsident des Lenkungsausschusses zur Bildung der heutigen Zürcher Hochschule der Künste ZHdK. Ab 2010 leitete er dann das Institut und den Joint-Degree-Bachelor-Studiengang für Multimedia Production an der Fachhochschule Graubünden und an der Berner Fachhochschule. Aus dem Agenturverbund von Tatin Associates heraus berät Ruedi Müller-Beyeler Unternehmen und Organisationen zu Marken- und Kommunikationsthemen.
Francesco Muzio - 4-jährige Ausbildung Zen & Kommunikation, 2 J. Assistenz
- Atemtherapeut SVBM
- Erwachsenenbildner SVEB
- selbständige Tätigkeit als Personalberater, Coach, Leiter von Teambildungsseminaren.
- Körpertherapeut in eigener Praxis, mit KK-Anerkennung
Dan Nessler «No one can take what you experience and learn.» Following this principle in life, Dan Nessler currently holds a position as Head of UX at Swiss digital agency Hinderling Volkart, he teaches Design- and UX-related topics at the Bern University of the Arts HKB, Zurich University of the Arts and HWZ Zürich, and occasionally shares his wisdom on medium.com and in public talks. In 2016 he obtained an MA in Experience Design at Hyper Island, Manchester, UK. Course: Design Processes and Story Frameworks (MA Design)
Andreas Netthoevel 1963 | Grafiker- und Fotografenausbildung 1979-86; Salzburger Seminare für
Farbe und Umwelt der Int. Association of Color Consultants 1983-85;
Grafiker in Werbeagentur bei Vogue München und Laboratorium für
Gestaltung 1986-89; Gründung des Gestaltungsbetriebes 2. Stock Süd in
Biel 1990; Mitglied Schweizerischer Grafiker Verband (SGV) seit 1993;
1997 in Jury des ADC New York berufen; Mitglied der AGI (Alliance
Graphique Internationale) 1998. Seit 1991 nationale und internationale
Auszeichnungen vom ADC Schweiz und New York (unter anderen Nomination
„Best of the show“); dem Design Preis Schweiz; dem Type Directors Club
New York;
den The New York Festivals; den D&AD-Awards und dem Red Dot Award (Best of the Best).
Seit 2000 Dozent für Visualisieren an der HKB. ForschungsprojekteBFH-Forschungsprojekt: Punkt für Punkt Nationales Forschungsprojekt: Punkt Punkt Komma Strich
Website
secondfloorsouth.com
Yeboaa Ofosu Zwischen 2006 und 2011 war Yeboaa Ofosu Wissenschaftliche Mitarbeiterin in der
Forschung (Forschungsschwerpunkt Intermedialität) und dort
verantwortlich für das Forschungsfeld Kunst als Forschung.
Zwischen 2011 und 2016 war sie Forschungsdozentin, Dozentin Y und Studiengangsleitende in der HKB- Weiterbildung.
Seit 2015 verantwortet sie als Projektleiterin Literatur die Literaturförderung des Migros-Kulturprozent (MGB).
Langjährige Erfahrung in Kulturveranstaltung, Kulturförderung und
Kulturverwaltung. Zwischen 1998 und 2007 präsidierte sie die
Literarische Kommission der Stadt Bern. Sie führte die Geschäfte des
„Welti-Preis für das Drama“ und des BEST- Trächselstipendiums der HKB.
Sowohl Lizentiat (1997: Zur Stellung der Induktion) als auch Doktorat (2003: Konzepte der Evidenz) befassen sich mit Methodenfragen in der
Parallelität von Geistes- und Naturwissenschaften.Forschungsprojekte
Wissen im Selbstversuch
EnTrance
Neuland
Ivie Onaiwu Mitarbeiterin Visuelle Kommunikation FBGK
Nicolas Paupe Annaïk Lou Pitteloud (*1980) vit et travaille entre Berne, CH, et Bruxelles, BE.Formée à la Haute École des Arts de Berne (2002-2005), Annaïk Lou Pitteloud
suis ensuite une résidence de deux ans à la Rijksakademie van beeldende
kunsten, Amsterdam, NL (2010-2011).Son fait usage de différents
mediums pour diriger le regard de la spectatrice ou du spectateur vers
les éléments invisibles propres à la construction de l’image, à l’espace institutionnel ou encore à la création elle-même.Avec un langage
dépouillé, les oeuvres de Pitteloud posent des questions critiques
relatives à des problématiques sociales, tout en interrogeant les
mécanismes du monde de l’art, ses codes de perception, de transmission
et de présentation.Elle a notamment exposé à : Biennale de Riga
(2018) ; Biennale de Moscou (2013) ; Biennale de Shanghai (2012) ; Musée cantonal des Beaux-Arts Lausanne (2016) ; Kunstmuseum St-Gallen (2015) ; Museo cantonale d’Arte Lugano (2014) ; Kunsthalle Bern (2013) ; Witte
de With Centrum voor Hedendaagse Kunst Rotterdam (2012).Elle a également obtenu le Prix Manor Lausanne (2016), ainsi que les Swiss Art Awards (2006 et 2007).Et a été récompensé par plusieurs prix : Prix culturel Manor Vaud (2016),
ZBK Kunstpreis (2012), Prix culturel Vaudois 2008, Swiss Art Awards
(2006 et 2007).Elle est actuellement membre du comité de la Kunsthalle de Berne.
Maren Polte Studiengangsleiterin BA VKD und MA Art Education Nach einem Studium der Kunstgeschichte, Philosophie, Literaturwissenschaft
und Pädagogik an den Universitäten Kiel und Köln hat Maren Polte an der
Humboldt Universität Berlin mit einer Arbeit zur Fotografieästhetik der
Düsseldorfer Schule promoviert. Parallel dazu arbeitete sie an
verschiedenen Museen, war im Kunstverein in Köln und später in der Neuen Gesellschaft für bildende Kunst (NGbK) in Berlin tätig. Sie war
Stipendiatin an der Universität der Künste in Berlin und
wissenschaftliche Assistentin am Institut für Kunst- und
Bildwissenschaft der Humboldt Universität, wo sie von 1998-2007 gelehrt
hat. Es folgte eine Vertretungsprofessur im Bereich der
Kulturwissenschaft an der Katholischen Universität in Leuven, Belgien. Ihre Forschungstätigkeit liegt im Bereich der Fotografie, der
zeitgenössischen Kunst und der Bildwissenschaft. Sie ist als Autorin und Kuratorin tätig.
Lukas Popp Junior Assistenz «Coding»
Bernhard Probst Hilfsassistent Druckatelier
Natalie Reusser Mitarbeiterin Mediothek
Hansrudolf Reust Studiengangsleiter und Professor
2007 - 2012 Präsident der Eidgenössischem Kunstkommission
Seit 2010 Präsident der Kunstkommission Parlamentsgebäude (Bundeshaus)
2008 – 2012 Präsident der Jury des Swiss Exhibition Award, Bank Julius Bär, Zürich / Bundesamt für Kultur, Bern
Seit 2005 Mitglied der Eidgenössischen Kunstkommission
Seit 1999: Leiter des Studienbereichs Fine Arts an der Hochschule der Künste Bern, zusammen mit Anselm Stalder
1999 – 2002: Geschäftsführer der Projektleitung Kunstmuseum Bern / Gegenwart
1999: Eidgenössisches Stipendium, Kunstvermittlung
Seit Juni 1996: Dozent, seit September Leiter des Studiengangs Kunst der Hochschule der Künste Bern
1989 - 1997: Assistent von Direktor Ulrich Loock und Museumspädagoge Kunsthalle Bern
1987 - 1999: Leiter der Museumspädagogik für Erwachsene am Kunstmuseum Bern
1981-1987: Dozent für Kunstgeschichte an der Schule für Gestaltung Biel / Bienne (Deutsch & Französisch.).
1957 geboren in Bern
Zahlreiche Veröffentlichungen in Tageszeitungen, Katalogen und internationalen Kunstzeitschriften (Auswahl):
Regelmässiger Korrespondent von Artforum (NY) seit 1993, mehrere Beiträge für „Parkett“ (Zürich / New York).
Seit 1987 Reviews für Artefactum (Antwerpen), Artscribe (London) und
Noema (Salzburg),Kunstforum international (Ruppichteroth bei Köln),
Frieze (London), Kunst-Bulletin (Zürich), Flash Art (Milano).
Andrea Rickhaus Assistenz BA VKD / MA Art Education
Hannah Rocchi Manager Sommerakademie Paul Klee (Internationale Projekte)
Matthias Rohrbach Technische Sachbearbeiterin MediaLab Ausleihe
Annelies Rüfenacht Sachbearbeiterin MediaLab Ausleihe
Hugo Ryser Leiter MediaLab und Professor Geboren 1970 in Biel, 1991-1995 Ausbildung zum Fotografen, 1996-2000 Tätigkeit
als Fotograf in New York und Bern, seit 2000 Tätigkeit als
Medienkünstler und VJ, 2001-2005 Studium Multimedia Arts in Zürich und
London, seit 2004 Mitinhaber der Optickle GmbH Konzeption und Produktion von Visuals Performances, Interaktiven Video-Installationen und
Auftragsfilmen, seit 2005 Assistent im MediaLab der HKB mit Schwerpunkt
Video und interaktive Systeme, seit 2008 Leiter des MediaLab HKB
Forschungsprojekte:
EnTrance
Monika Schäfer Wissenschaftliche Mitarbeiterin Fachbereichsleitung GK
Arne Scheuermann Arne Scheuermann is Head of the Institute of Design Research (IDR) and Professor of Design Theory at the Bern University of the Arts HKB, since 2005. Graduation as Communication Designer, professional experience in creative direction and design consultancy; PhD in Communication Design (on design as rhetoric and on affects in film); editor of books on media theory; since 2007 Co-founder and -head of the interdisciplinary research group Health Care Communication Design (HCCD); since 2014 President of the Swiss Design Network SDN; since 2019 President of the Board of the Swiss Center for Design and Health SCDH; main focus of research activities: Health Care Design, Visual Rhetoric, Counterterrorism and Lego.Course: Design Research (MA Design)
Jimmy Schmid Kommunikationsdesigner Erstausbildung
als Primarlehrer mit vierjähriger Lehrtätigkeit.Grafikausbildung
in Luzern. Auslandstudium an der Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs
in Paris (Identité Visuelle bei Jean Widmer). Langjährige
Berufserfahrung in den Bereichen Kommunikationsdesign, Corporate Design,
Knowledge Visualization, Ausstellungen, Besucherführung, Signaletik. Mehrere
internationale Auszeichnungen.Seit
2001 Dozent für Kommunikationsdesign an der HKB Bern.Gastdozent
und Expertentätigkeit an verschiedenen nationalen und internationalen
Universitäten, Hochschulen und Institutionen.Forschungsdozent
zu Themen der Orientierung und Kommunikation im Raum sowie Studienleiter MAS Signaletik - Environmental Communication DesignWeitere Informationen Forschungsprojekte Digitale historisch-kritische Gesamtausgabe der Werke und Briefe von Jeremias Gotthelf (dHKG)Bodeneigenschaften und Bodenqualität visualisieren – eine PilotstudieFresh Wind – Communicating research on musical
instrumentsSignaletik
und psychische GesundheitDenkwerkstatt
nachhaltiges Agrarsystem SchweizPedVis – Pedestrian Flow
VisualizationsZwischensaison - Visualisierungen von disparaten Sammlungsbeständen am
Grundlagenbeispiel Hotelarchiv SchweizGerüchteküche – Das Gerücht als Kommunikationsstrategie in Wirtschaft und
GesellschaftNeue Darstellungsformen und Modelle für qualitative Interviews im
MedizinmanagementD-Net - Online-Plattform zur Vermittlung von Designgeschichte und
-theorieCompany in Action – Gestalterische Exploration
bestehender Planspiele und Entwicklung eines flexiblen Management-Tools für den
Wissenstransfer und das Rapid Prototyping von Entwicklungs- und
Produktionsprojekten in Wirtschaft und Verwaltung
Susan Schmid Junior Assistenz «Film»
Patricia Schneider Dozentin und künstlerisch-wissenschaftliche Mitarbeiterin 1994 - 2000 Studium Bildnerisches Gestalten und Kunstgeschichte an der HGKK
und Universität Bern | 1998 Aufenthalt im Glasgow Print Studio | 2004-06 Nachdiplomstudium Design, Art + Innovation an der Hochschule für
Gestaltung und Kunst in Basel | 2011-12 MA in Research on the Arts
Universität Bern
Kunstvermittlerin und Künstlerin (geboren 1974)
Patricia Schneider ist Dozentin für Siebdruck und Kunstpädagogik an
der HKB. Ihre Spezialgebiete sind die verschiedenen fotografischen
Druckverfahren und die Kombination von analogen und digitalen
Drucktechniken. Als wissenschaftliche Mitarbeiterin leitet sie den
offenen Workshop im Druckatelier und hat bei mehreren
Forschungsprojekten mitgearbeitet. Während ihres Aufenthalts als
Gastdozentin an der Universität in Bilbao (2016) wird sie in der
Forschung und in der Lehre mitarbeiten.
Von 1999-2007 war sie als Museumspädagogin im Museum Franz Gertsch
und im Kunstmuseum Bern tätig und unterrichtet seit 2000 an der
Kantonsschule Solothurn Bildnerisches Gestalten und Kunstgeschichte. Als Mitglied des Redaktionsteams Ding-Dong verfasst sie Beiträge für das
Online-Magazin der HKB und ist regelmässig zu Gast im Kultur-Stammtisch
von Radio SRF.
In ihrer künstlerischen Arbeit ist Patricia Schneider in den
Bereichen Druckgrafik, Fotografie und Installation tätig und stellt ihre Werke und Gemeinschaftsprojekte regelmässig im In- und Ausland aus.
Website
Forschungsprojekte:
Zwischensaison
Texplora
Kunstgeschichte am Gymnasium
Annina Schneller Annina Schneller is a philosopher, design researcher and a lecturer at the Bern University of the Arts and at the University of Salzburg. She runs publication projects for vatter&vatter and curates design exhibitions at “erlesen – Raum für gedruckte Feinkost” at PROGR in Bern.Course: Design Ethics (MA Design)
Albrecht Schnider Geboren 1958 in Luzern
Ausbildung zum Zeichenlehrer an der Schule für Gestaltung und Universität Bern.
Lebt nach mehrjährigen Aufenthalten in Rom und Brüssel seit 1998 in Berlin.
1999 Gastprofessur an den Kunstakademien Kokkola und Helsinki, Finnland.
Seit 2005 Dozent für Malerei an der HKB.
Ausstellungen im In- und Ausland seit 1986.
Wird durch die Galerien Bob van Orsouw, Zürich; Thomas Schulte, Berlin und Leylâ Akinci, Amsterdam vertreten.
Daniel Schoeneck dipl. Audiovisueller Gestalter, dipl. Ing ETH
1981 Studium Maschinenbau und Werkstofftechnik ETH Zürich. 1986 Diplom
Werkstoffingenieur ETHZ. Ausbildung zum wissenschaftlichen
Fotografen/Architekturfotograf.
1990-92 Forschung und Entwicklung in der Industrie. 1993-95
Weiterbildungsklasse für freie Kunst (audiovisuelle Gestaltung) Schule
für Gestaltung Basel. Seit 1993 eigenes Atelier. Freie künstlerische
Arbeiten: Fotografie, Video, Multimedia. 1998 Gründung whiteRoom | schoeneck stauffer, Kommunikationskonzepte und Design. Seit 1995 Dozent für freie Kunst Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel.
Seit 2000 Dozent für Multimediatechnik an der HKB Bern. Website: http://www.whiteRoom.cc/
Karoline Schreiber 1969 | Grafik-Fachklasse Schule für Gestaltung Bern. 1995
Stipendienaufenthalt Krakau, Polen. 1996 F+F Kunst- und Medienschule.
1997-99 Stipendien- und Atelieraufenthalt New York. 1999-2001
Atelier-Stipendium der Stiftung Binz. Als freischaffende
Gestalterin/bildende Künstlerin tätig. Diverse Einzel- und
Gruppenausstellungen im In- und Ausland sowie Auszeichnungen und Preise. Seit 2001 Dozentin für Zeichnen an der HKB.
Eva Schuler Assistenz BA Visuelle Kommunikation
Manuel Schüpfer wissenschaftlicher Mitarbeiter MediaLab und Dozent Studium der Ethnologie an der Universität Bern
Mitarbeiter bei Container Film AG, Bern
Mitinhaber bei Optickle GmbH, Bern
Technische Leitung diverser Film- und DVD-Produktionen
Arbeit als Kameramann / Kameraassistent,
Postprodukton: Color Grading, DVD-Authoring
Interaktive Systeme und Projektionen für Bühnen (Theater, Tanz, Musik)
Forschungsprojekte
Mit dem Körper sehen
Schauspielmethodik
Madeleine Stahel Christoph Stähli Weisbrod ist Gestalter mit profunden Kenntnissen der
Designpraxis. Geboren 1967, absolviert er bei Kurt Wirth eine
Berufslehre als Grafiker. Im Studiengang Visuelle Kommunikation der
Höheren Fachschule für Gestaltung Basel (heute FHNW) schliesst er 1992
seine Ausbildung als Visueller Gestalter HFG ab. Die Diplomarbeit über
«Physikalische Eigenschaften und Wahrnehmung von Schwarz und Weiss» wird in Deutschland mit dem Karl-Miescher-Preis ausgezeichnet und
publiziert.
Es folgt in Basel 1995 die Gründung der Gruppe für Informationsdesign Grid und 1999 in Bern des Studios Set, Büro für grafische Formgebung.
Seither realisiert er für namhafte Auftraggeber wie die Präsenz Schweiz
des Eidgenössischen Departementes für auswärtige Angelegenheiten, die
Schweizerischen Bundesbahnen SBB, die Regio-S-Bahn Basel, die SRG SSR
idée suisse, die Messe Basel und andere kontinuierlich Projekte. Im
Bereich Exhibition-Design erarbeitet er für den Palais de Rumine
Lausanne, das Museum Aargau Schloss Hallwyl und das Alpine Museum der
Schweiz in Bern Szenografien für Dauer- und Wechselausstellungen. In den Disziplinen Buch- und Informationsgestaltung werden seine Arbeiten
national und international prämiert, so in den USA vom Type Directors
Club New York, in Tschechien an der Biennale Brno, mit dem Joseph Binder Award in Österreich, dem Red Dot Award in Deutschland sowie dem Swiss
Federal Design Award Die schönsten Schweizer Bücher.
Christoph Stähli Weisbrod lehrte von 1993 bis 1999 an der Hochschule
der Künste Saar, der Hochschule Darmstadt und der Hochschule Schwäbisch
Gmünd, der Universität Ulm und am neuen Bauhaus Dessau der Hochschule
Sachsen-Anhalt. Seit 1999 ist er an der Hochschule der Künste Bern (HKB) und seit 1993 an der Schule für Gestaltung Bern und Biel (SFGB-B)
Dozent und Referent für visuelle Kommunikation, Schriftgestaltung und
Typografie. Neben seiner Lehrtätigkeit hält er im In- und Ausland
Vorträge und Workshops zur Designpraxis. Christoph Stähli Weisbrod war
langjähriger Experte der Kantonalen Maturitätskommission KMK Bern und
nimmt heute als Gutachter und Jurymitglied in verschiedenen Prüfungs-
und Ernennungskommissionen Einsitz.
An der HKB ist Christoph Stähli Weisbrod für die Programmation der
medien- und disziplinübergreifenden «Afterwork Lectures»
mitverantwortlich, in welchen der Diskurs über Schriftkultur und
Typografie im Zentrum steht.
Nach einem halbjährigen Studienaufenthalt in den USA und in Japan
2010 forscht Christoph Stähli Weisbrod derzeit im Feld der Knowledge
Visualization.
Publikationen:- Stadtplan, Dreiundvierzig Typographische Bauprojekte; ISBN 3-9520805-0-0.- Hey Dad; ISBN 3-9520805-1-9. Typografie/Topografie, in: Typografische Monatsblätter tm 4/1999. - Texte Codieren, in: Typografische Monatsblätter tm 3/2000. - Streckenplan Schweizerische Bundesbahnen SBB, in: Jahrbuch Kommunikations-Design 1995/96; ISBN 978-3931317027. - Visuelle Codes, in: Typoundso; ISBN 978-3721206326. - Codieren, in: Typo, Ausbildung in Typografischer Gestaltung; ISBN 978-3721206388
Anselm Stalder Studiengangsleiter und Professor Geboren 1956,
Schulen in Schönenwerd, Gymnasium in Aarau, kurzes Studium der
Kunstgeschichte, Philosophie und Ethnologie in Basel.
Seit 1979 regelmässig Ausstellungen im In- und Ausland.
1995 - 1998 Lehrtätigkeit in Genf.
Seit 1999 Studienleiter an der Hochschule der Künste Bern (HKB)
Forschungsprojekte:
Wissen im Selbstversuch
Neue Darstellungsformen
Inga Steffens
Studium der Bildenden Kunst
in Zürich, Glasgow, New York und London
Künstlerische Arbeit in den
Bereichen Video, Konzeptkunst, Fotografie und Buch
Der Kurs Political Pixels
beschäftigt sich mit der Frage, in wie weit der Begriff der Politischen Kunst
von Bedeutung ist und auf was er, berechtigt oder nicht, angewandt wird. Was
erwarten wir von Politischer Kunst? Allein der Terminus insinuiert einen
Handlungsraum; doch was ist sein impact? Gibt es letzteren überhaupt?
Den Kurs bestreiten wir (das
«wir» ist bewusst gewählt, weil die Studierenden den Kurs aktiv mitgestalten)
in leidenschaftlich diskursiver Fasson
Künstlerische Arbeiten unter:
www.stefansulzer.com
Publikationen und Editionen
unter: https://www.editiontaube.de/artist/stefan-sulzer/
Videos unter:
https://vimeo.com/user20195757
Hin Van Tran Aufgewachsen in Köniz/BE
Vorkurs Schule für Gestaltung Basel 1999/2000
Studium der Visuellen Kommunikation an der Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich 2000/2004 (heute ZHdK)
Inhouse-Grafikerin im Schauspielhaus Zürich 2004/2005
Inhouse-Grafikerin im Stadttheater Bern 2005/2007
Freischaffende Grafikerin seit 2004 Mitarbeiterin an der HKB in verschiedenen Funktionen seit 2008.
Dominique Uldry Fotografie, Installation, Video
Esther van der Bie Fotografin, Künstlerin (*1962)
Ausbildung als Kunsterzieherin HLA. Seit 1986 freischaffend im
Bereich Illustration, Fotografie, Konzeption1986-1989 Food-Fotografie,
1990-95 Mitglied puncto Pressebüro. Auszeichnungen: 1990 Dimensional
Illustrators Award New York, 1994 Luise Aeschlimann und Margareta
Corti-Stipendium, 1998 Förderstipendium des Kantons Thurgau, 2001
Förderpreis der Kunstkommission der Stadt Bern, 2004 ausgewählt bei
SELECTION (Schweizerischer Wettbewerb für Berufsfotografie) 2008
Atelierstipendium Akureyri Artist Studio, Island. Kerngebiete:
Fotografie und Installation. Dozentin an der Schule für Gestaltung
Bern/Biel. Seit 2004 regelmässig Gastdozentin mit Schwerpunkt Fotografie an der HKB.
Matthias Vatter Matthias Vatter communicates, initiates and creates. He trained as a teacher, studied history, and has experience of running projects and setting up companies on his own and with others, such as Lernetz, ProjektForum, vatter&vatter and Vatter vermittelt. He generates ideas, and has specialised in content mediation. Since January 2018, he has also been working part-time as “Coordinator Arts in Context” at the Bern University of the Arts HKB.Course: Fundraising and Writing Applications in Entrepreneurship (MA Design)
Andreas Vogel Leiter Fachbereich Gestaltung und Kunst Andreas Vogel hat nach einem Studium der Kunstgeschichte, Germanistik und des Städtebaus an den Universitäten Konstanz und Bonn 1997 an der Universität Jena mit einer Studie zum spätabsolutistischen Städtebau promoviert. Im Anschluss daran folgten Tätigkeiten an verschiedenen Museen, darunter 1999/2000 als Kurator des Kunstvereins in Konstanz. Von 2001–2015 arbeitete Vogel an der F+F Schule für Kunst und Mediendesign in Zürich: von 2001 bis 2009 als Leiter des Gestalterischen Vorkurses und als Dozent im Bereich der Kunst- und Kulturgeschichte, ab 2009 zunächst als stellvertretender Rektor, ab 2011 als geschäftsführender Rektor der F+F. Als Journalist und Autor verantwortete Andreas Vogel verschiedene Buch- und Katalogpublikationen zu Architektur, Kunst im öffentlichen Raum und zeitgenössischer Kunst, darunter Publikationen zu Ian Anüll, Kühne/Klein, Christa Ziegler, Constantin Luser, Jörg Niederberger, Clare Goodwin u.a. Wichtige kuratorische Projekte von Vogel sind etwa A tout Prix im FriArt Fribourg 2007, Um jedenPreis im Helmhaus Zürich 2008 oder im Auftrag der Kulturstiftung Pro Helvetia die Inszenierung der Publikationsreihe Cahiers d'Artistes an den SwissArtAwards 2010 und 2011 in Basel. Andreas Vogel war zudem von 2006 bis 2014 Mitglied der Kunstkommission der Stadt Zürich.
Ferdinand Vogler Ferdinand Vogler’s passion for making the world better understandable matured by studying Communication Design in Berlin and doing his Master of the Arts in Design Entrepreneurship.Course: Present your Projects (MA Design)
Daniel Volkart Leitung Werkstatt
Sylvia Vonlanthen Mitarbeiterin Mediothek
Martina Votruba Mitarbeiterin Fachbereich Gestaltung & Kunst
Jürg Weidmann Wissenschaftlicher Mitarbeiter Aufgewachsen in Welschenrohr SO | Vorkurs (Schule für Gestaltung Basel) 2002/03 | Diplom Bildnerisches Gestalten (Hochschule der Künste Bern HKB) 2007 | Kunstgeschichte im 1. Nebenfach (Universität Bern) 2007 | Lehrdiplom für Bildnerisches Gestalten Sek II (Pädagogische Hochschule PHBern) 2009 | Wissenschaftlicher Mitarbeiter in der Werkstatt der HKB
Markus Weiss 1986-89 Ausbildung an der Ballettakademie in Köln. 1994 Magister der Philosophie an der Ludwig-Maximilians-Universität München.2004 Promotion am Institut für Kunst- und Kulturwissenschaften der Humboldt-Universität zu Berlin.2001-06 Seminare und Vorlesungen zu philosophischen, ästhetischen und
medientheoretischen Themen an verschiedenen Universitäten (Berlin, Jena, Cottbus).2007-09 Postdoctoral Research Fellow am Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte in Berlin.2009 Fellow an der Akademie Schloss Solitude (Stuttgart) im Programm art, science & business. 2010 Research Fellow der Kulturabteilung der Stadt Wien (Referat Wissenschafts- und Forschungsförderung).Seit 2011 Lehrbeauftragter am Institut für Theater-, Film- und
Medienwissenschaft der Universität Wien und Dozent im Masterstudiengang
Communication Design an der Hochschule der Künste Bern.
Seit 2012 Professor für Medientheorie an der Berliner Technischen Kunsthochschule (btk).Forschungsprojekte:Schreibszenen um 1900 (Nietzsches Schreibmaschine)Notationssysteme in der Physiologie des 18. und 19. JahrhundertsGeschichte und Ästhetik des SchaufenstersEpistemologie der modernen Buchgestaltung
Monika Wirthner Mitarbeiterin Mediothek
Andrea Wolfensberger 1961 geboren in Zürich1980-84 Ecole Supérieure d'Art Visuel, Genève1985 Cité des Arts, Paris1991/92 Istituto Svizzero di Roma1993-95 Lehrauftrag Fachhochschule für Gestaltung, Bern2001-03 Lehrauftrag Universität Witten/Herdeckeseit 2004 Lehrauftrag Hochschule der Künste, BernAusstellungen im In- und Ausland
Website: www.andreawolfensberger.ch
Martin Woodtli *1971, Ausbildung als Grafiker in Bern, Studium an der Hochschule für
Gestaltung und Kunst in Zürich. Er arbeitete in New York in den Büros
von David Carson und Stefan Sagmeister und gründete 1999 in Zürich ein
eigenes Atelier. Mit eigenwilligen visuellen Experimenten machte er sich innerhalb der internationalen Grafikszene einen Namen. Seine Arbeiten
sind mit zahlreichen Design-Preisen ausgezeichnet worden. Er ist Autor
des Buchs «Woodtli» (Die Gestalten, Berlin 2002). Seit 2001 lehrt an der Hochschule für Gestaltung und Kunst in Luzern und ist Gastdozent an
diversen Institutionen im In- und Ausland. Im Wettbewerb der neuen
Schweizer Banknotenserie erhielt er 2005 den zweiten Preis und die
Einladung fÜr die Endrunde. Seit 2000 ist er AGI Member.
Martin Woodtli gehört einer jungen Gestaltungsszene an, die ihre
Studios durch Obsessionen (Freude an Gestaltung) in Gang hält – eher als durch monetäres Kalkül. Er scheint einer Zeile aus Brian Enos Tagebuch
nachzuleben: etwas so anhaltend und unverdrossen zu tun, wie es kein
Anderer auf sich nehmen würde, ist eine gute Art, Einzigartiges zu
kreieren. Woodtlis Tun manifestiert sich in komplexen typographischen
Gefügen und dichten, manisch geschichteten Mustern von Alltagsobjekten.
Forschungsprojekte:
Methodentausch
Viola Zimmermann Communication Design
1962 | Kantonale Schule für Gestaltung Biel; Art Direktorin in
diversen Werbeagenturen Bern und Zürich; 3 Jahre selbständige visuelle
Gestalterin im Bereich neue Medien; Zweitstudium MA in Communication
Design Central Saint Martins School of Art and Design, London; 1 Jahr
Geschäftsleitungsmitglied und Designabteilungsleiterin der
Internet-Agentur R.Ø.S.A. Wiederaufnahme der Selbständigkeit im Januar
2000. Seit 2001 Dozentin für Visualisieren an der HKB.
Helena Zulauf Mitarbeiterin Fachbereich Gestaltung & Kunst
Tim Zulauf Tim Zulauf,
geboren 1973, lebt in Zürich, ist freier Autor und Theaterregisseur und
arbeitet als Dozent für Fine Arts an der Hochschule Bern. Er studierte
Bildende Kunst in Basel, Zürich und Paris. Nach freier
kunstjournalistischer Arbeit und der Mitarbeit in Forschungsprojekten zu Kunst in öffentlichen Räumen hat er mit KMUProduktionen, einer Gruppe
von Theater- und Kunstschaffenden, seit 2002 Bühnenprojekte und
installative Arbeiten realisiert. Jüngere Projekte umfassen
«Kultur/Industrie/Spionage» auf dem Areal der Roten Fabrik Zürich und
der Kaserne Basel (2011-12), «Der Bau der Wörter» (2010) im ehemaligen
Konzernzentrum der Contraves in Zürich Seebach und «Die Zeitschrift in
der Rahmenhandlung» (2009) – letztere beide koproduziert mit dem
Ausstellungsraum Les Complices*, Zürich. Im Sommer 2011 realisierten
KMUProduktionen im von Andrea Thal kuratierten, schweizerischen Beitrag
für die Kunst-Biennale Venedig die installative Dramatisierung «Deviare – Vier Agenten – Part of a Movie», rund um das Teatro Fondamenta Nuove. Website: www.zulauf.it
Projekte
23. Nov 20
Vimeo
Vimeo
23. Nov 20
20. Nov 20
Vimeo
Vimeo
20. Nov 20
20. Nov 20
Vimeo
Vimeo
20. Nov 20
19. Nov 20
Facebook
19. Nov 20
At today’s Junior Design Research Conference organised by our colleagues at the HSLU Hochschule Luzern, the new exploration section of the website was launched at https://junior-research.ch/explore. The goal was to visualize how programmes, disciplines, interests and identity-related aspects relate. Congratulations to our alumnus Max Frischknecht and his colleagues at Début Début for the implementation and happy exploring!
Ende Sommer/Anfang Herbst ist es am Schweizerischen Literaturinstitut in Biel am aller schönsten...
19. Oct 20
Instagram
19. Oct 20
Ende Sommer/Anfang Herbst ist es am Schweizerischen Literaturinstitut in Biel am aller schönsten... 19. Oct 20
#repost @hkbtheater
.
! NEUE NACHWUCHSSCHAUSPIELER*INNEN FRISCH AUS BERN !
.
Aline Beetschen @ali...
07. Oct 20
Instagram
07. Oct 20
#repost @hkbtheater
.
! NEUE NACHWUCHSSCHAUSPIELER*INNEN FRISCH AUS BERN !
.
Aline Beetschen @ali... 07. Oct 20
#repost @hkbtheater
.
! NEUE NACHWUCHSSCHAUSPIELER*INNEN FRISCH AUS BERN !
.
Aline Beetschen @aline_beetschen
Gabriel Maurer @gabrielnoah_
Julius Schröder @julius.schroeder
Sarah Moeschler @sarahmoeschler
Lukas Dittmer @lukas.dittmer
Leonie Kohlhoff @leonie_sarahk
Katharina Schmidt @katharina.marianne.schmidt
Germaine Sollberger
Rainer Begoihn
Zu sehen mit ihrem Vorsprechprogramm :
.
BERN:
.
Sa 10.10 - 19:30
.
Vidmar 2, Könizstrasse 161, 3097 Liebefeld
.
.
ZÜRICH:
.
Do 15.10. - 21:00 Fr 16.10. - 19:00 Sa 17.10. - 17:00
.
Bühne A, Zürcher Hochschule der Künste, Gessnerallee 9, 8001 Zürich
.
.
LUDWIGSBURG:
Mo 19.10. - ab 14:00
.
Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg Ludwigsburg ADK Foyer, Akademiehof 1, 71638 Ludwigsburg
.
.
.
@hkbtheater @hkb_bfh @hkb_theater_2021
.
Foto: @valentin_tschudin
.
.
In den kommenden Tagen hier auf diesem Kanal:
.
Einzelporträts der Absolvent*innen zum ausdrucken ausschneiden und einkleben mit tief schürfenden Fragen
.
.
.
.
.
.
.
.
#Schauspielschule #HKB #Contemporaryperformance #performingarts #schauspielerin #newtheatre #theater #Schauspieler #theaterlife #contemporarytheater #hkbtheater #soloperformance #theaterlife #theatercolleges #performingartscolleges #hochschulederkünstebern #hkbtheater #performingarts #newtheatre #theater #theaterlife #theaterlife #tanztheater #Schauspielschule #HKBtheater #schauspieler #genderart #art
Das Colin Vallon Trio nimmt ab Heute bis am Donnerstag (5.-8.10.20) jeden Abend Live auf der Büh...
05. Oct 20
Instagram
05. Oct 20
Das Colin Vallon Trio nimmt ab Heute bis am Donnerstag (5.-8.10.20) jeden Abend Live auf der Büh... 05. Oct 20
Das Colin Vallon Trio nimmt ab Heute bis am Donnerstag (5.-8.10.20) jeden Abend Live auf der Bühne des @cafebarmokkathun ihr Album auf. Mit dabei unser Jazz-Dozent @colinvallon mit seinen Bandkollegen @patrice_moret und @juliansartorius_ . Seid schnell, die Plätze sind beschränkt. #jazz #hochschulederkünstebern #cocoon #acoustic
Last day of the program - the site will remain visible until next year! Thanks to everyone involv...
10. Jul 20
Instagram
10. Jul 20
Last day of the program - the site will remain visible until next year! Thanks to everyone involv... 10. Jul 20
Peace Magnets, for Naomi and my friends
Julian Burkhard @bur.khader
ab sofort bis 31.Juli, windo...
10. Jul 20
Instagram
10. Jul 20
Peace Magnets, for Naomi and my friends
Julian Burkhard @bur.khader
ab sofort bis 31.Juli, windo... 10. Jul 20
Peace Magnets, for Naomi and my friends
Julian Burkhard @bur.khader
ab sofort bis 31.Juli, window show
curated by Yvonne Lanz @hyvonn
Cabane B - Bahnhof Bümpliz Nord
Freitag 31. Juli 19:30 Uhr
spontanes Bier bei der Cabane B
#exhibiton #art #painting #julianburkhard #cabaneb #bümpliznord #bern #spontaneous #sommershow #artspace
Hotel Krone Rundgänge with Benjamin Gaschen and Sina Noemi Schöpf, check out the program! Link in...
05. Jul 20
Instagram
05. Jul 20
Hotel Krone Rundgänge with Benjamin Gaschen and Sina Noemi Schöpf, check out the program! Link in... 05. Jul 20
#medialab #handwerk #bito #regale
30. Jun 20
Instagram
30. Jun 20
MARCO FRAUCHIGER - Fine Arts - Common Ground CAP Diploma Festival 2020
The project "how to disma...
22. Jun 20
Instagram
22. Jun 20
MARCO FRAUCHIGER - Fine Arts - Common Ground CAP Diploma Festival 2020
The project "how to disma... 22. Jun 20
MARCO FRAUCHIGER - Fine Arts - Common Ground CAP Diploma Festival 2020
The project "how to dismantle a bomb" is a poetic attempt which convenes the notion of ‘transformation’. Indeed, what do bomb fragments become once they are found? The objects that are exhibited stem from the secret war in Laos. Using such material in order to create bijoux, souvenirs, cutlery and other daily items, or even artificial legs may produce a range of ambiguities.
#macap_hkb
#marcofrauchiger
#finearts
project by Eva Chen, Luzia Schifferle and Ramona Tschuppert @evazoechen .
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
....
19. Jun 20
Instagram
19. Jun 20
project by Eva Chen, Luzia Schifferle and Ramona Tschuppert @evazoechen .
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.... 19. Jun 20
F I N A L E 20
Dieses Jahr findet unsere Ausstellung D I G I T A L statt! Diesen Freitag geht di...
15. Jun 20
Instagram
15. Jun 20
F I N A L E 20
Dieses Jahr findet unsere Ausstellung D I G I T A L statt! Diesen Freitag geht di... 15. Jun 20
F I N A L E 20
Dieses Jahr findet unsere Ausstellung D I G I T A L statt! Diesen Freitag geht die Website mit Arbeiten von @baviskom @hkbmad und #hkb_arteducation online!
S A V E T H E D A T E 𝟭 𝟵 . 𝗝 𝘂 𝗻 𝗶 𝟮 𝟬 𝟮 𝟬 𝟭 𝟴 𝗨 𝗵 𝗿
#finale20 #hochschulederkünstebern #onlineexhibition
Am 1. Juni 2020 wurde vom Bachelor-Studiengang Vermittlung Kunst&Design der Hochsche der Künste B...
11. Jun 20
Instagram
11. Jun 20
Am 1. Juni 2020 wurde vom Bachelor-Studiengang Vermittlung Kunst&Design der Hochsche der Künste B... 11. Jun 20
Am 1. Juni 2020 wurde vom Bachelor-Studiengang Vermittlung Kunst&Design der Hochsche der Künste Bern HKB der Schweizerische Maturaarbeitspreis für Bildnerisches Gestalten 2020 verliehen. Zahlreiche Arbeiten aus der Deutsch-, West- und italienischen Schweiz gingen ein und acht Kandidat*innen wurden zu den Online-Präsentationen eingeladen. Daraus gingen drei Gewinner*innen hervor:
Den 1. Preis wurde Kiryl Hramadka (Liceo cantonale di Lugano 1) überreicht, der sich mit seinem Animationsfilm "L'impeccabile erede" den Fragen zur Leistungsgesellschaft und Identiät widmet. Den 2. Preis konnte sich Jaël Zürcher (Kantonsschule Solothurn), mit ihrer kunstvermittlerischen Arbeit zum Lebenswerk der Solothurner Künstlerin Amanda Tröndle-Engel, sichern. Der 3. Preis ging an das Duo Kilian Schönenberger und Leandro Ryser (Gymnasium Burgdorf), die mit ihrem Animationsfilm "Tempus" nach der Wahrheit und der Bedeutung der Zeit suchen.
Die Jury gratuliert herzlich und freut sich über alle spannenden Arbeiten, welche im Rahmen dieses Wettbewerbs eingereicht wurden.
Die Übergabe der Diplome erfolgt dieses Jahr per Post. Aufgrund der aktuellen weltlage wird die Ausstellung virtuell stattfinden: Die drei Gewinner*innen werden im Rahmen der ersten Online-Diplomausstellung der HKB auf www.finale20.ch ihre Projekte präsentieren. Die Seite wird am 19.06.2020 um 18:00 Uhr ausgestrahlt.
After a few weeks of silence, we would like to resume our residents' work and project updates. In...
08. Jun 20
Instagram
08. Jun 20
After a few weeks of silence, we would like to resume our residents' work and project updates. In... 08. Jun 20
After a few weeks of silence, we would like to resume our residents' work and project updates. In reaction to current events, our resident Airi Triisberg is co-organizing an online conversation about models of crisis relief for arts and culture and how the situation of art workers is impacted by COVID-19.
.
Many countries have responded to COVID-19 lockdowns by offering crisis relief to the arts and culture sector. However, the information about existing support measures is quite fragmented and sometimes hard to understand without knowing the local context. This conversation aims to map and analyze different models of crisis relief based on examples originating from Austria, Estonia, Hungary, and Poland.
.
The online conversation will take place today at 6 p.m. and start with four short inputs (one by Airi herself), followed by a collective discussion that everyone is welcome to join. The Zoom link will be shared today on the Facebook page of the event (search for: Crisis Relief for Arts and Culture). It is hosted by Precarity Office Vienna, IG Bildende Kunst (Vienna) and FKSE (Budapest).
.
Image © #SupportArtWorkers campaign and public action
__
#sommerakademiepaulklee #residents2019_20 #airitriisberg #statecraft #tirdadzolghadr #supportartworkers #precarityofficevienna #igbildendekunst #fkse #covid19
#blackouttuesday
02. Jun 20
Instagram
02. Jun 20
Good to know
28. Nov 20
Facebook
28. Nov 20
Auch wenn schon viel über die Corona-Massnahmen geäussert wurde, hier noch eine Reaktion.
Die Kultur und die Gastronomie sind zwei der Sparten, die am meisten, direktesten und längsten betroffen sind vom Corona-Virus und den Massnahmen zu dessen Eindämmung.
Es sind beides Bereiche, die von Gesellschaft und vom sozialen Zusammensein leben, und die gleichzeitig unsere Gesellschaft zu einem grossen Teil mit ausmachen.
Die Kunst und Kultur mit all ihren Sparten IST systemrelevant (und beinhaltet gleichviel oder mehr Arbeitsplätze als beispielsweise der Sport!).
Die Restaurants, Bars, Cafés und Clubs gehören ebenso zu unserem Leben wie Loeb, H&M oder Manor… es sind einfach andere, soziale oder geistige Aspekte unseres Menschseins. Zusammen essen, trinken, tanzen gehört zu unserem Leben wie die Möglichkeit zum gemeinsamen Reflektieren über unsere Gesellschaft.
Als Wirtin, Künstlerin und Betreiberin eines Off spaces weiss ich um die schwierigen Begebenheiten, mit der beide Branchen zu kämpfen haben.
Mit allem Verständnis für Massnahmen, und ich finde auf Bundes-, Kantons- wie Gemeindeebene wurde auch viel richtig gemacht - verstehe ich spätestens jetzt ab der zweiten Welle nicht mehr, wie reagiert wird.
Bei der Kunst und Kultur wird auf Kantonsebene in Bern undifferenziert alles über einen Kamm geschert, ohne sich um die Realitäten der jeweiligen Arbeitenden und der Orte zu kümmern.
In der Gastronomie wird derweilen alle zwei Wochen an kleinen Schräubchen gedreht - mal so, mal so, mal ein bisschen mehr, alles anscheinend auch ohne wirklich zu überlegen, was das für Auswirkungen hat.
Soll man zum Beispiel eine Bar ernsthaft noch von 17- 21 Uhr offen halten, oder das Restaurant ganztags, zumal gleichzeitig empfohlen wird, zuhause zu bleiben und zuhause zu essen?
Hier wird sich um Verantwortlichkeiten gedrückt. Besser, man lässt ganz schliessen und schaut, dass Hilfestellungen für die geschlossenen Branchen möglich werden, und schafft dazu halt die nötigen Gesetzesgrundlagen.
(Deutschland schafft es anscheinend, Betriebe -auch in der Kultur!- mit bis zu 75% ihres Umsatzes zu entschädigen!)
Während in diesen Bereichen gedrückt, geschlossen und gestrichen wird, treten sich in der IKEA an einem Samstag die Leute buchstäblich auf den Füssen rum, kann ein Black Friday ohne behördliche Massnahmen vonstatten gehen, erlaubt die Stadt Bern vor der Nase von mit den Massnahmen kämpfenden Kneipen, des geschlossenen Stadttheaters und Kornhaus Glühwein-Pop-ups -und erlässt ihnen sogar noch die Miete.
Da drängen sich um einiges mehr und unkontrollierter Leute als in Restaurants, Museen, Kinos, Theatern, Galerien und Off Spaces!
Und gleichzeitig geht man in der Kultur in Krisenzeiten fragen, wo freiwillig die nächsten Jahre gespart werden kann, weil das Hausbduget schief hängt.
Den Kneipen in Bern hilft man nicht, wenn andere zu besseren Konditionen vor der Nase ihren Glühwein verkaufen können. Der seit kurzem bei uns auch hippe (und völlig unsinnige) Black Friday ist definitiv nicht systemrelevant.
Und vor allem hilft man so nicht, das Corona-Virus möglichst rasch in den Griff zu kriegen. Das, was wir ja alle möchten.
Die Wirtschaft besteht aus der Gesellschaft, und sollte für die Gesellschaft da sein. Aber die Gesellschaft besteht nicht nur aus Wirtschaft, auch wenn diese natürlich in unser aller Alltag greift.
Klar kann man sagen: „Man kann nicht alle retten“, „Das gibt eine gesunde Säuberung“, „Es gibt sowieso zu viele Kneipen, ich gehe eh nie hin, es ist eh viel zu teuer“, oder „Es ist eh nur eine Spass- und Saufkultur“, „Kunst braucht es nicht und ist elitär“ usw usf.
Dabei vergisst man aber zahlreiche Einzelschicksale, Arbeitsplätze, viel privates und öffentlich Investiertes (schon investierte Fördergelder in der Kultur werden so beispielsweise in den Sand gesteckt).
Zahlreiche selbständig Arbeitende in verschiedensten Branchen tragen das Risiko selber.
Und man vergisst, dass die Lieblingsbeiz, das Lieblingskino oder der neue Lieblingsfilm und das Lieblingskonzert vielleicht nicht mehr stattfinden, dass es die Orte oder die Künstler*innen vielleicht nicht mehr geben wird.
Gutes Neues wird -in Zeiten der Krise sowieso- nicht einfach aus dem Boden gestampft. Was jetzt kaputtgeht, ist nicht mehr so einfach zu ersetzen.
Man stampft nicht ein ganzes kulturelles Stadtgefüge einfach so rasch neu aus dem Boden.
Einfach insgeheim darauf zu setzen, dass „es dann schon neue Beizen, neue Bands, neue Theater, Filme, Bücher, Musik, neue Clubs, neue Off spaces, neue Künstler*innen gibt..“ zeugt von einem unnachhaltigen, unklugen Denken. Ein Denken, das wir uns schon vor Corona nicht mehr leisten konnten.
Darf gern geteilt werden - vielleicht hilfts ja was.
28. Nov 20
Facebook
28. Nov 20
#AnnemarieSchwarzenbachAtHome
Die Reporterin in Gdynia 2/3
Als in Grossbritannien Millionen von Kohlearbeitern in den Streik gingen, stieg die Nachfrage nach polnischer Kohle plötzlich dramatisch an. Annemarie Schwarzenbach staunte, wie Kohle in Gdynia auf modernen Förderanlagen auf Schiffe verladen wurde. Tausende Arbeiter zogen auf der Suche nach Arbeit in die Stadt — die meisten von Ihnen, hielt Schwarzenbach fest, hatten das Meer noch nie zuvor gesehen.
***
Annemarie Schwarzenbach, Hafenarbeiter in Gdynia, 1937, Schweizerisches Literaturarchiv Schweizerische Nationalbibliothek, Bern, Nachlass Annemarie Schwarzenbach
Schweizerische Nationalbibliothek Lars Müller Publishers Lenos Verlag #zentrumpaulklee #bern #museum #annemarieschwarzenbach #photography #photo #photographer #travel #reporter #blackandwhite #pioneer #woman #journalism #portrait #work
27. Nov 20
Facebook
27. Nov 20
Comme l'exposition de la Course Aeschlimann Corti n'a pas pu avoir lieu, les lauréats et la lauréate de la bourse AC 2020 ont été récompensé.e.s individuellement par un portrait vidéo.
Les quatre artistes feront partie de l'exposition de la bourse AC 2021 au Pasquart Kunsthaus Centre d'art.
/
Da die Ausstellung des Aeschlimann Corti Stipendiums 2020 nicht stattfinden konnte, wurden die Stipendiaten und die Stipendiatin in Videoclips portraitiert. Die vier Kunstschaffenden werden Teil der AC-Stipendium 2021 Ausstellung im Pasquart Kunsthaus Centre d'art sein.
Seit 1942 vergibt die Louise Aeschlimann und Margareta Corti-Stiftung jährlich Stipendien an Kunstschaffende der jüngeren Generation. Die Bernische Kunstgesellschaft BKG freut sich, dass das AC-Stipendium auch 2020 vergeben werden konnte. Da die Ausstellung im Kunsthaus Pasquart aufgrund der Corona-Pandemie nicht stattfinden konnte, wird das künstlerische Schaffen der Stipendiatinnen und Stipendiaten dieses Jahr mit Videoporträts gewürdigt, die auf der Webseite der BKG www.kunstgesellschaft.ch präsentiert werden.
Die Videoportraits der Hauptstipendiaten Kevin Aeschbacher (*1988) und Gil Pellaton (*1982) und der Förderstipendiatin Maya Hottarek (*1990) und des Förderstipendiaten Daniel Kurth (*1985) werden zudem Teil der Ausstellung zum AC-Stipendium 2021 sein, die im Pasquart Kunsthaus Centre d'art stattfinden wird. Des Weiteren wurden sämtliche Werke, die in der Ausstellung hätten gezeigt werden sollen, in eine Präsentation integriert, die ebenfalls auf der Webseite der BKG zugänglich ist.
26. Nov 20
Facebook
26. Nov 20
Dendro Immigration!
Lasst uns die Inspiration in der Natur holen!
https://web.northeastern.edu/naturalizing-immigration-dataviz/
Ganz tolles Projekt
Nature has its own ways of organizing information: organisms grow and register information from the environment. This is particularly notable in trees, which, through their rings, tell the story of their growth. Drawing on this phenomenon as a visual metaphor, the United States can be envisioned as....
26. Nov 20
Facebook
26. Nov 20
Seit 1942 vergibt die Louise Aeschlimann und Margareta Corti-Stiftung jährlich Stipendien an Kunstschaffende der jüngeren Generation. Die Bernische Kunstgesellschaft BKG freut sich, dass das AC-Stipendium auch 2020 vergeben werden konnte. Da die Ausstellung im Kunsthaus Pasquart aufgrund der Corona-Pandemie nicht stattfinden konnte, wird das künstlerische Schaffen der Stipendiatinnen und Stipendiaten dieses Jahr mit Videoporträts gewürdigt, die auf der Webseite der BKG www.kunstgesellschaft.ch präsentiert werden.
Die Videoportraits der Hauptstipendiaten Kevin Aeschbacher (*1988) und Gil Pellaton (*1982) und der Förderstipendiatin Maya Hottarek (*1990) und des Förderstipendiaten Daniel Kurth (*1985) werden zudem Teil der Ausstellung zum AC-Stipendium 2021 sein, die im Pasquart Kunsthaus Centre d'art stattfinden wird. Des Weiteren wurden sämtliche Werke, die in der Ausstellung hätten gezeigt werden sollen, in eine Präsentation integriert, die ebenfalls auf der Webseite der BKG zugänglich ist.
25. Nov 20
Facebook
25. Nov 20
BA Sound Arts – Über die eigene Musik sprechen
Youtube
Youtube
BA Sound Arts – Über die eigene Musik sprechen
Studierende erzählen, was Sound Arts ist, was sich damit machen lässt und welche Motivation dahintersteckt. Zuvor hat sich die Bachelor-Klasse 2017 im Rahmen des Wahlpflichtfachs unter der Leitung von Annie Rüfenacht ein Semester lang mit der Frage beschäftigt: Soll man über die eigene Musik sprechen? Und wer interessiert sich dafür?
Mit: Lejla Bajrami, Milena Krstic, Jan Glauser, Pascal Lund-Jensen, Rémy Rufer, Michael Bernauer
30. Oct 20
Facebook
30. Oct 20
NOW online: „Kunsthalle_Guests Gaeste.Netz.5456“ by Park McArthur reviewed by Mitchell Anderson in Art Monthly. Enjoy reading!
https://www.artmonthly.co.uk/magazine/site/article/park-mcarthur-by-mitchell-anderson-november-2020
Art Monthly is the UK's leading contemporary art magazine.
21. Oct 20
Facebook
21. Oct 20
Die Daten des CAS Dokumentarfilm 2021 sind bekannt. Start ist am 19. Februar, Abschluss am 26. November 2021. Die vollständigen Daten sind auf unserer Website unter Organisation + Anmeldung zu finden. Anmeldungen nehmen wir noch bis zum 15. Dezember 2020 entgegen. Wir freuen uns über Ihr Interesse!
— hkb.bfh.ch/dokfilm
HKB Rhythmik: Trailer Choreografien 2020
Youtube
Youtube
HKB Rhythmik: Trailer Choreografien 2020
Im Rahmen vom Herbstfestival werden am 16. und 17. Oktober 2020 die entstandenen Videos der Choreografien präsentiert! Acht Premieren!
//
Les vidéos des chorégraphies seront présentées lors du festival d'automne les 16 et 17 octobre 2020 ! Huit premières!
#goinghybrid #hkbmusik #TOITOITOI
Projekt Choreografie / Projet Chorégraphie
Maud Farrugia - À LA RUE
Noémie de Rham - AUF DEM WASSER
Franziska Müller - IM WALD
BA III 2020 - STRANGE YOUNG LADY
Gemma Girardet - ELLLLLASTIC
Anna Roth, Zoë Eichenberger - TOCATTA
Maria Werder, Zoë Eichenberger, Anja Santschi - DIE ENTSTEHUNG EINES KORNKREISES
Claudia Wagner - ALLEGRO VIRULENTE
Video: Patrick Hunka
2020