Peter Aerni Renate Buser Julian Coester Sebastien Donzel Murielle Drack Kathrin Eggimann Julie Fauve Roland Fischbacher Myriam Gallo Andreas Gefe Peter Glassen Valentin Hindermann Kakon Judith Gila Kolb Ulrich Loock Tine Melzer Susan Mengis Martin Möll Markus Müller Francesco Muzio Andreas Netthoevel Maren Polte Anne Racheter Natalie Reusser Annelies Rüfenacht Katrin Schmid Patricia Schneider Manuel Schüpfer Adrian von Niederhäusern Florian Weiss
Co-Leitung Talentförderung
Urs Aeschbach geb.1956
lebt und arbeitet in Basel
Haupttätigkeit: Malerei
Ausbildung zum Primar-und Sekundarlehrer, Aarau/
1981 - 1985 ESAV (Ecole Supérieure d`Art Visuel), Genf/
seit 1986 Ausstellungen im In-und Ausland/
Studienaufenthalte: Cité des Arts, Paris (1987) - Istituto Svizzero,
Roma (1991,1992) - Shabramant,Kairo (2001) - Varanasi, Indien (2008)
seit 1990 Ausführung mehrerer Kunst-am-Bau-Projekte/
Unterricht:
1989 - 2004 Deutsch für fremdsprachige Erwachsene
2004 - 2009 Standortbestimmungskurse für fremdsprachige Erwerbslose
2002 - 2005 Dozent in Orientierungs- und Projektwochen, Vorkurs, HGK, Luzern/
seit 2005 Lehrauftrag an der HKB
Minou Afzali 1991-1992 Vorkurs A, Schule für Gestaltung Basel (SfG Basel)
1992-1993 Basiserweiterungsklasse Raum und Körper, SfG Basel
1993-1999 Studium Produktgestaltung, Hochschule für Gestaltung, Offenbach a. Main,
Abschluss Diplom-Designerin
1999-2004 Mitarbeiterin der Meyer-Hayoz Design Engineering AG, Winterthur,
Projektleitung in den Bereichen Produkt-, Ausstellungsgestaltung und
Kommunikationsdesign
2004-2009 Selbstständig; Aufträge für diverse Schweizerische Unternehmen und Institutionen in den Bereichen Produkt-, Ausstellungsgestaltung und Kommunikationsdesign
Seit 2009 Künstlerisch-wissenschaftliche Mitarbeiterin im
Forschungsschwer-punkt Kommunikationsdesign der Hochschule der Künste
Bern
Derzeitiges Forschungsfeld: Social Communication mit den Schwerpunkten „Design und Gesundheit“ und „Design und Migration“
Forschungsprojekte
Aggressionsmanagement
CommuniCare
DesignMigration
KULTurA
Patienten- und Angehörigenedukation
Punkt für Punkt
Wartezeiten
Florian Ammann Geboren 4. Juli 1977 in Winterthur.
2001 – 2002 Vorkurs an der Hochschule für Gestaltung und Kunst
Zürich
2002 – 2006 Studium an der Hochschule für Gestaltung und Kunst Luzern,
Fachbereich Video
seit 2006 freischaffend im Bereich Regie, Schnitt und Sounddesign
seit 2007 Technischer Mitarbeiter MediaLab Hochschule der Künste Bernseit 2013 freischaffender Schriftsteller
Filmographie
(Auswahl)
2011
„Hitze“, fic, 8min
2010 „Rakete“, exp, 1min
2009 „Wunderbare Wildnis“, doc/fic, 5min
2008 „Cigis“, fic, 3min
2008 „Mord“, fic, 6min
2006 „Die unglaublichen Abenteuer des Raumschiffs Infiltrator Episode 42: Im
Kopf”, fic, 16min
2005 „Schrott”, fic, 19min
2002 „Spuren”, fic, 5min
2001 „Glas”, fic, 8min
2001 „Ich jagt Du”, fic, 5min
2000 „Rot”, fic, 3min
1999 „Some Are”, exp, 4min
1999 „Break and Enter”, fic, 8min
1999 „Space Hemp”, fic, 72min
1997 „Parka Man”, fic, 15min
Bastien Aubry FLAG is a two-man design studio based in Zurich, composed of Bastien Aubry
(*1974) and Dimitri Broquard (*1969). Having worked together since 2002, these two friends are graphic designers and illustrators. Like many
young design studios in Zurich, FLAG focuses primarily on cultural and
art-based projects, producing mainly monographs, posters, and magazines. They are distinguished by their casually rigorous blend of hand-drawn
elements and nofuss typography. Their post-punk scrawls, rooted in
obvious draftsmanship but unleashed by the example of Gary Panter, have
become the dominant drawn language of the day. Aubry and Broquard
recognize the visual language of internet culture and have adapted its
low-res images and limited typographic options to the printed page,
creating a kind of feedback loop of information design, from page to
screen to page again.
http://www.flag.cc
Olivia Bauer Leiterin Sekretariat Gestaltung & Kunst
Jacqueline Baum Jacqueline Baum hat nach Abschluss des staatlichen Lehrerseminars in Brig ein
Lehrdiplom für Bildnerisches Gestalten an der Kunsthochschulein Luzern
erhalten. Danach lebte sie von 1996 bis 2003 in New York, wo sie am
Pratt Institute mit einem Master of Fine Arts abschloss. Es
folgten Tätigkeiten an verschiedenen Institutionen, darunter Lecturer am
Museumfor Modern Art in New York, Leitung von partizipativen
Kunstprojekten an Schulen in Harlem und Professorin für neue Medien am
Pratt Insitute. Sie nahm an diversen Ausstellungen teil und erhielt 1999 den AIM Award am Bronx Museum of the Arts und 2011 den SAM Art Award in der Schweiz.
Von 2003-2009 leitete Jacqueline Baum das Propädeutikum an der
Hochschule der Künste Bern und arbeitete ab 2009 als Dozentin im Bereich der Kunst und Kunstvermittlung an den Studiengängen Bachelor in
Vermittlung in Kunst und Design und Master of Art Education. Sie war für die künstlerische Leitung der Biennale 2005 Bern zuständig.
Sie forscht im Bereich der Kunstvermittlung, ästhetischen Bildung und Kunst und hat in diesem Rahmen publiziert und ausgestellt.
Forschungsprojekte:
Kunstvermittlung in Transformation
Connected in Isolation
Thierry Blancpain Design Entrepreneurship
Thierry Blancpain ist Mitgründer der Schriftschmiede Grilli Type, wo er für die Geschäftsführung, für Web-Design und Programmierung,
sowie für die Kommunikation verantwortlich ist. Vorher freischaffender
Gestalter in den Bereichen Interaction Design und Branding, unter
anderem für NZZ, Weltformat Poster Festival, Zürcher Hochschule der
Künste, und Edition Patrick Frey. Organisation von TEDx Zurich Konferenz 2010–2012. 1985 in Zumikon bei Zürich geboren. Nach Abschluss einer
kaufmännischen Lehre studierte er 2007–2010 an der HKB den BA Visuelle
Kommunikation. Mehr zu Thierry
Franco Bonaventura (*1966) Ausbildungen als Hochbauzeichner und Fotolithograf; Studierte Visuelle Kommunikation an der Hochschule für Gestaltung und Kunst in
Zürich; arbeitet als Grafiker und jun. AD in einer Werbeagentur in
Zürich.6-Jährige Tätigkeit als Art Director in einer Agentur für
Kommunikation und Design in Barcelona in den Bereichen Corporate Design
und Editorial Design für Unternehmen und Institutionen aus dem Kultur-
und Bildungsbereich, dem Dienstleistungssektor und der Industrie. Kunden waren u.a. die Universität von Vic (Barcelona), das Kulturzentrum La
Panera in Lleida, das MACBA, Museum für zeitgenössische Kunst in
Barcelona, und das spanische Ministerium für auswärtige Angelegenheiten
(Biennale von Venedig 2003/2005).
Dozent in den Bereichen der Vordruckstufe und der Visuellen
Kommunikation an der Hochschule für Gestaltung und Kunst in Zürich, an
der Universität von Vic (Barcelona) und an der Elisava, Hochschule für
Design in Barcelona.
Leitung des Ateliers Visuelle Kommunikation an der HKB (Aufbau und
Inbetriebnahme des Ateliers, Lehr- und Dienst-leistungsauftrag des
Studiengangs Visuelle Kommunikation).
Gegenwärtig
Dozent Visuelle Kommunikation an der HKB; Freie Mitarbeit an ausgewählten Projekten und selbständigeArbeit.
Immanuel Brockhaus Pianist,
Keyboarder und Komponist. Diplom der Swiss Jazz School Bern. Von 1989
bis 1993 Dozent an der Musikhochschule und an der Jazz & Rock Schule Freiburg im Breisgau. Seit 1991 Dozent an der Abteilung Jazz der HKB.
Spielt in zahlreichen Formationen und Projekten der Schweizer Jazz- und
Pop Szene. Komponierte Theatermusik in Warschau, Stockholm und Bern.
2001 Aufbau des Studiengangs Musik und Medienkunst. Seit 2003 Leiter des MAS Pop & Rock an der HKB Bern. Bisher 9 veröffentlichte CD`s mit
Eigenkompositionen. Projekte an der Biennale Bern. Forschungsprojekt an
der HKB mit Publikation „Inside The Cut“ – Digitale Schnitttechniken in
Populärer Musik, 2010. Weitere Publikationen: „Der Piano- und
Keyboardprofi“, „House Jam, Acid Jam, Funk Jam“, 3 Bandbücher. 2013 MA
Research on the Arts, Klangforschung in Populärer Musik. Lebt in Bern
und Berlin.
Forschungsprojekte:
Inside the Cut
Kultklänge Website: www.immanuelbrockhaus.ch
Dimitri Broquard geb. 1961 Barmelweid / Aarau, lebt in Basel
1984-1988 Lehramt für Bildende Kunst, Schule für Gestaltung Basel
1985-1986 Accademia di Belle Arti, Venezia, Klasse Emilio Vedova seit
2005 Dozentin Studienbereich Fine Arts, Hochschule der Künste Bern
Projekte / Installationen:
2008 Maison Blanche / Le Corbusier, La Chaux-de-Fonds. Installation
Aussen und Innenraum.2008 Stadthimmel Basel / Littmann Kulturprojekte
Basel. Installation Aussenraum. 2008 Kunstmuseum Thun / Wocherpanorama.
Installation Aussenraum. 2008 images 08, Vevey. Installation Aussenraum.
2008Banque Pictet Genf. Installation AussenraumEinzelausstellungen/Installationen ab 2001:
2007 slightly urban Kunsthaus Baselland 2006 espaces et
vides-reconstructed, EPFL Lausanne.2006,11 11 Lincoln Road-Tower
piece.Miami Beach USA.2005Tokyo, Galerie Linder Basel.2005xmas+ Omoide
Yokocho,Installation Saal Poma, Kunsthaus Centre Pasquart Biel.2003in |
side Kunstmuseum Basel. 2001 Derrière le Rex , Derrière le Corso Fri-Art Kunsthalle Fribourg (K)2001 Corner piece Gallery 101, Ottawa,
Canada.2001
espaces et vides Musée des Beaux-Arts, La Chaux-de-Fonds (K)
Gruppenausstellungen ab 2002:
2007 ART 38, Galerie G. Linder Base.2006 ART 37, Galerie Linder,
Basel.2005 Une peinture sans qualité, Villa Tamaris / Toulon, France
(kuratiert von C. Perret, Paris) (K)2004 Förderpreis Alexander Clavel
Stiftung, Wenkenhof Riehen BS.
2004 Grand Prix Projektraum Kunstmuseum Thun.2003 Mursollaici Centre
Culturel Suisse Paris.2003Art en plein air Motiers 2003 (K)2003
Strassenbilder Littmann Kulturprojekte Basel (K)2002 Panama Isler
Manufaktur Wohlen.2002Boomerang Kunsthalle Palazzo Liestal
Stipendien, Atelieraufenthalte, Preise:
2005 Reisestipendium Tokyo , CMS Stiftung / Kunstkredit
Basel-Stadt2004Förderpreis Alexander Clavel Stiftung Wenkenhof Riehen BS 2001Berlin (Atelier Basel- Stadt)1997 The Banff centre, Institut für
Kunst und neue Medien, Banff / Canada
1996 Montreal / Canada (Atelier CMS-Stiftung Basel) Eidgenössischer Preis für Gestaltung (Experimentelle Fotografie)
1993 Stiftung Binz 39 Scuol GR (CH)1990Paris, Cité des Arts (Atelier Basel-Land) 1990 /94 / 97 Basler Künstlerstipendium
Vorlesungen:
2007 „Keynotes“, Vorlesung / Workshop Abt. Architektur FHBB
Basel2007„Tatort“ mit Ch. Grou,T.Snellmann/neutral London. ETH
Zürich 2006„espaces et vides.reduits.reconstruits“. EPFL
Lausanne.2006„Alles Falsch. Eingebildete Räume und wahre Bilder“, HKG
Luzern.2005 „Keynotes“, Vorlesung / Workshop Abt. Architektur FHBB
Basel. 2002 „Raum Bild Raum“, Vorlesung Abt. Architektur ETH Zürich
Bibliographie ab 2002:
2007 Simon Baur Architektonisches Vexierspiel in Neue Zürcher
Zeitung, 1./2.9.07. 2006 Reinhardt Stumm in Katalog Strassenbilder
Littmann Kulturprojekte Basel 2006.2006 C.Perret in non-compatibles-une
peinture sans qualités, Katalog Villa Tamaris. 2005 HR. Reust in
Ansichten von Ansichten in Kunstbulletin (12/ 2005).2004 Andrea Saemann
in Selbst ist die Kunst (Kunstvermittlung in eigener
Regie-Kaskadenkondensator seit 1994) Edition Fink 2004.2003 Iris
Kretzmar, Feine Vibrationen zwischen Innen-und Aussenraum in: Hybride
Zonen, Birkhäuser Verlag 2003. Art en plein air Môtiers 2003
Claudia Spinelli in : Kunstbulletin ( 1/ 03).2002 E. Charrière,
espaces et vides in :Katalog echanges (hersg. Schw. Kunstverein).2001
Samuel Herzog , Corner piece in Katalog echanges (hersg. Schw.
Kunstverein)
Website: www.renatebuser.ch
Jiri Chmelik Hilfsassistent Druckatelier
Raphael Cuomo Raphaël Cuomo et Maria Iorio
Nés respectivement en 1977 et 1975. Tous deux collaborent depuis
leurs années d'études à l'ESBA de Genève (actuellement HEAD). En
2006-2007, ils sont researchers dans le département Fine arts de Jan van Eyck Academie, Maastricht (NL). Privilégiant un développement sur le
long terme et une base collaborative, leurs projets récents élaborés sur les deux rives de la Méditerranée s’intéressent à différents régimes de mobilité, aux économies des visibilités et aux politiques de la vision. Elaboré à Rome à l'occasion d'une résidence à l'Istituto svizzero en
2008-2010, leur dernier projet entrecroise le temps présent et la
période transitoire de l’après-guerre en examinant les reconfigurations
de l’espace urbain telles qu’elles ont été représentées par le cinéma
italien, ouvrant une interrogation de l’histoire à travers les histoires de l’architecture et du cinéma. Enseignants de la filière Fine Arts à
la HEAB depuis 2010.
Déborah Demierre 04.2011 - aktuell
Kunstvermittlerin im Sankturbanhof Sursee
10.2006 - 11.2009
Führungskoordinatorin und Kunstvermittlerin im Kirchner Museum Davos Weitere Funktionen: Führerin und Workshopleiterin
01.2001 - 04.2001
Kuratorassistentin im Kirchner Museum Davos
06.2000 - 09.2000
Praktikum im Rahmen des DESS im Kirchner Museum Davos Aus- und Weiterbildung
1999 - 2000
DESS Etudes Germaniques (Deutsches Diplom-Fachstudium), Germanisches Institut, Universitat R. Schuman, Strasbourg, Frankreich
Forschungsarbeit „Kirchner und der Einfluss der europäischen Avantgarde auf seine Malerei“
1997 - 1999
Staatsstudium für das höhere Lehramt, Universität B. Pascal,
Clermont-Ferrand, Frankreich (Abgebrochen um im Rahmen des DESS
weiterzustudieren)
1995 - 1996
Hochschulassistentin im Sportgymnasium Cottbus, Deutschland, Betreuerin Katrin Volkmann
1992 - 1997
Magister Germanistik. Magisterarbeit „Das Grips Theater Berlin und
das politische Theater für Kinder“, Universität B. Pascal,
Clermont-Ferrand, Frankreich
Markus Fehlmann Assistent Audio MediaLab
Hansjakob Fehr 1973 geboren in Glarus GL. 1994–2000 Studium an der Hochschule für
Gestaltung und Kunst Luzern, Fachrichtung Visuelle Kommunikation mit
Schwerpunkt Graphic Design. 2000–02 Mitarbeit an der Ausstellung
Signalschmerz für die Expo.02 im Atelier du Nord, Lausanne. 2002–03
Mitarbeit am Erscheinungsbild und Leitsystem für die Museumsinsel Berlin bei Polyform, Berlin. 2003 Gründung des Grafikbüros 1kilo zusammen mit
Dorothee Wettstein. Schwerpunkt Buchgestaltung und Infografik. Unter
anderem Ausstellungsgestaltung, Infografik, interaktive und animierte
Ausstellungsdisplays für Shrinking Cities, Berlin (2004–2008); Redesign
des Magazins «Sleek», Berlin; Publikation «Atlas of Shrinking Cities»
für Shrinking Cities, Berlin (Schönste Schweizer Bücher 2006);
Publikation «Reflect» für Barkow Leibinger Architekten, Berlin (Schönste Schweizer Bücher 2007); Publikation «ars viva 07/08 – Sound» für den
Kulturkreis der deutschen Wirtschaft. Seit 2006 Dozent an der HKB
Hochschule für Künste Bern.
Ulrike Felsing Ulrike Felsing studierte «Visuelle Kommunikation» an der Hochschule für
Grafik und Buchkunst, Leipzig. Ihr Diplom wurde mit dem Ars Lipsiensis,
Kunstpreis der Dresdner Bank Leipzig ausgezeichnet und im Centre
Pompidou «Signes des écoles d‘art» ausgestellt. Anschliessend legte sie
ein zweijähriges Meisterschülerstudium bei Prof. Ruedi Baur ab. Von 2004 – 2011 war sie wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut
Design2context der ZHdK und arbeitete an verschiedenen
transdisziplinären Forschungen mit. Im Rahmen des Kulturprogramms «China 2008–2010» der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia leitete sie mit
Ruedi Baur die Workshopreihe «Koexistenz der Zeichen». In Zusammenarbeit mit Ruedi Baur leitet sie das Projekt «Die Erforschung von
typografischen Gestaltungsmethoden im Bereich der transkulturellen
visuellen Kommunikation. Fallstudie 1A: Die Koexistenz der chinesischen
und lateinischen Zeichen» das seit 2010 vom Schweizerischen
Nationalfonds gefördert und ab 01.01.2012 von der Haute école d'art et
de design Genève (HEAD) betreut wird. Seit 2010 ist sie Lehrbeauftragte: «Design im Kontext» im MA Visuelle Kommunikation an der Hochschule der
Künste Bern. Als Autorin forschte sie zum Thema «Dynamische
Erscheinungsbilder». Gegenstand der Forschung sind dynamische
Erscheinungsbilder kultureller und öffentlicher Institutionen und die
Frage, mit welchen speziellen Variationsverfahren sie entwickelt werden.
Publikationen:- Felsing, U. (2009) Dynamische Erscheinungsbilder im kulturellen und öffentlichen Kontext. Baden: Lars Müller. (U.F. als Autorin, Designerin) - Baur, R., Kockot, S., Bellut, C., Gleiniger, A. und Felsing, U. (Hrsg.)
(2008): Des-/Orientierung 1. Baden: Lars Müller. (U.F. als
Mitherausgeberin, Designerin)- Bosshard, A. (2007) Stadtklang Zürich. Studie für Grünstadt Zürich (U.F. als Autorin, Designerin)- Baur, R. und Erlhoff, M. (2007) Design studieren. Paderborn: Fink. (U.F. als Designerin)- Baur, R. (2005) «Abstract» n°20 (Abstract: le magazine suisse d'architecture
et de design Lausanne), numéro spécial confié à Ruedi Baur: Le
lointain n’existe plus (U.F. als Autorin, als Designerin)
Dominic Fiechter Roland Fischbacher, geboren 1956 in Solothurn, absolvierte seine Ausbildung
zum Visuellen Gestalter in Biel und Zürich. Als selbständiger Designer
verfügt er über langjährige Erfahrung in der Gestaltung von Katalogen
und Plakaten, u.a für das Kulturzentrum Rote Fabrik Zürich, das Museum
für Gestaltung, das Helmhaus und das Präsidialdepartement der Stadt
Zürich. Er verantwortet die Herausgabe von Publikationen im Kunst- und
Designbereich wie “squeeze„ (gemeinsam mit dem Künstler M.S. Bastian)
und kreiert regelmässig Beiträge für verschiedene Magazine, u.a. für die amerikanische Grafikpublikation “emigre„. Zudem ist er Mitarbeiter der
Comicpublikationen “Strapazin„ und des Verlags “Edition Moderne„. Für
seine Plakate und Buchgestaltungen hat er diverse Auszeichnungen
erhalten.
Zu seinen kuratorischen Tätigkeiten gehören Ausstellungen u.a. für
das Swiss Institute in New York, das Museum für Gestaltung Zürich, das
Historische Museum Luzern, das Comic Festival Fumetto und das NRW-Forum
Düsseldorf.
Ab 1993 war er Dozent in der Visuellen Kommunikation an der
Hochschule für Gestaltung und Kunst Luzern, wo er ab 2002 auch den
Studienbereich Graphic Design leitete.
Roland Fischbacher ist seit dem 1. September 2007 Studiengangsleiter Visuelle Kommunikation HKB.
Es ist seine zentrale Aufgabe, die Ausbildung in der Visuellen
Kommunikation weiterzuentwickeln, die hohe Qualität des Studienbereichs
zu sichern, die Umsetzung der Bologna-Reform fortzusetzen und damit den
Weg der HKB und ihre Forschungs- und Entwicklungstätigkeiten aktiv
mitzugestalten.
Anna-Lydia Florin Anna-Lydia Florin studierte einige Semester Germanistik und Filmwissenschaft,
bevor sie in die Filmklasse der Hochschule der Künste Zürich eintrat.
Für ihren Diplomfilm „Aufhellungen im Laufe des Tages“ wurde sie mit der Studienprämie des Bundesamtes für Kultur ausgezeichnet. Seither
arbeitet sie hauptsächlich als Dokumentarfilmerin.
Sie erhielt ein sechsmonatiges Atelierstipendium an der Cité
Internationale des Arts in Paris und den Förderungspreis des Kantons
Graubünden. Im Sommer 2008 war sie „Artist in Residence“ der Fundaziun
Nairs im Unterengadin.
2004 realisierte sie den Dokumentarfilm „Henry Levy – Unternehmen
Kunst“ für das Schweizer Fernsehen und 3Sat. Danach folgte ein
Auftragsfilm für das EU-Projekt Walser Alps zum Thema „Jugend im
Prättigau“. 2007/2008 wurde Ihr Dokumentarfilm über den
Performancekünstler Heinrich Lüber „Lüber in der Luft“ in den Schweizer
Kinos gezeigt. 2008 folgte ein weiterer Auftragsfilm für das Nationale
Notruftelefon für Kinder und Jugendliche „Nummer 147“.
Sie war Mitglied der Programmkommission des Dokumentarfilmfestivals
„Visions du Réel“ in Nyon und ist seit 2007 Dozentin an der Hochschule
der Künste in Bern.
Kathrin Flück Peter Glassen ist Praktiker und Theoretiker mit einer Leidenschaft für Bilder und Marken.
Er wurde in der ehemaligen DDR geboren, schloss dort eine Berufsausbildung als Schauwerbegestalter ab und gründete nach dem Mauerfall 1990 eine Werbeagentur. An der Freien Universität Berlin studierte er Kommunikationswissenschaften bei Prof. Dr. Marlene Posner-Landsch und Kunstgeschichte bei Prof. Dr. Harold Hammer-Schenk. Schwerpunkte seines Studiums waren Semiotik und Ikonologie.Die berufliche Praxis und die wissenschaftliche Arbeit motivierten schliesslich das Thema seiner Dissertation »Markenmythos«, die er am Seminar für Medienwissenschaft der Universität Basel bei Prof. Dr. G. C. Tholen abschloss. Die Arbeit setzt sich kritisch mit der gezielten Verwendung mythologischer Bildmotive in der Markenwerbung auseinander.
Als Medienwissenschaftler und Kunsthistoriker lehrt er Bildtheorie und Markenbildung an Hochschulen in Deutschland und in der Schweiz.Als Markenberater begleitet er KMU, nationale Organisationen und grosse Bildungseinrichtungen beim Aufbau ihrer Markenidentität.
Peter Glassen lebt und arbeitet in Bern.https://www.markenbildung.ch/
Kirsten Glaus Sachbearbeiterin Mediothek
Nicole Hametner *23.12.1966
2011 Neugründung Büro 146
1998 – 2010 Elektrosmog, Hindermann + Walser, Zürich
1994 – 1998 Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK)
1989 Chelsea School of Art & Design London, BTEC
1985 – 1989 Lehre als Polydesigner 3D
seit 2007 Dozent an der HKB
seit 2010 Dozent an der Hochschule Luzern, HSLULebenslauf (pdf)Website: www.buero146.ch
Elisabeth Hoever 1952 in Münster / Westf. geboren, Studium an der Kunstakademie Düsseldorf
dort Meisterschülerin und Staatsexamen, 1985 Atelier im Künstlerhaus
Bethanien in Berlin, 1987 Villa-Romana-Preis Florenz.
Seit 1979 zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen, wird durch die Galerie Friedrich in Basel vertreten. Lebt und arbeitet seit 1988 in
Bern.
Maria Iorio Raphaël Cuomo et Maria Iorio
Nés respectivement en 1977 et 1975. Tous deux collaborent depuis
leurs années d'études à l'ESBA de Genève (actuellement HEAD). En
2006-2007, ils sont researchers dans le département Fine arts de Jan van Eyck Academie, Maastricht (NL). Privilégiant un développement sur le
long terme et une base collaborative, leurs projets récents élaborés sur les deux rives de la Méditerranée s’intéressent à différents régimes de mobilité, aux économies des visibilités et aux politiques de la vision. Elaboré à Rome à l'occasion d'une résidence à l'Istituto svizzero en
2008-2010, leur dernier projet entrecroise le temps présent et la
période transitoire de l’après-guerre en examinant les reconfigurations
de l’espace urbain telles qu’elles ont été représentées par le cinéma
italien, ouvrant une interrogation de l’histoire à travers les histoires de l’architecture et du cinéma. Enseignants de la filière Fine Arts à
la HEAB depuis 2010.
Jasmin Jacobs Mitarbeiterin Visuelle Kommunikation
Ursula Jakob Leiterin Druckatelier 1955 | Studium in Bern mit Abschluss am Sekundarlehramt Phil.hist.
Ausbildung manuelle Drucktechniken in verschiedenen Ateliers und an der
SfG Bern. Seit 1985 freischaffend. Regelmässige Ausstellungstätigkeit
seit 1983. 1985/86 Aufenthalt am Glasgow Print Studio. 2006 Visiting
Artist an der Australian National University in Canberra. Seit 2009
multimediale Kunstprojekte im Kollektiv baumjakob.ch mit Jacqueline Baum. Leiterin Druckatelier und Dozentin für Tiefdruck, Hochdruck und „Kunstvermittlung von Kunst aus“ an der HKB. ForschungsprojekteKunstvermittlung in Transformation Webseiteursulajakob.ch
Florian Jakober Florian Jakober ist die eine Hälfte von Afrika, einem Design Studio in Zürich, das er 2011 zusammen mit Michael Zehnder gegründet hat. Nach seinem Studium in Visueller Kommunikation in Zürich und Rotterdam sammelte er Arbeitserfahrung in verschiedenen Studios,
unter anderen Graphic Thought Facility in London und HI in Luzern.
Ausgehend von Grafik- und Type Design erweitert Afrika stetig seine
Grenzen in neue Felder wie Art Direction, Textildesign und
Programmierung. Heute kollaboriert Afrika mit Schweizer und
internationalen Kunden wie dem Museum für Gestaltung, Holzer Kobler
Architekturen, Rico und Michael, Studio Omar Sosa, Musée Visionnaire,
Edition Patrick Frey, Swisscom, Unesco etc.
Guy Jost Assistenz Fine Arts
Beatrice Kaufmann Seit 2014 künstlerisch-wissenschaftlich Mitarbeiterin am
Forschungsschwerpunkt Kommunikationsdesign, Hochschule der Künste Bern
HKB sowie selbständige Grafikerin und Illustratorin in Bern.
2010–2015, Assistentin der Studienbereichsleitung und
Unterrichtsassistentin für Informationsdesign, Bachelorstudiengang
Visuelle Kommunikation, Zürcher Hochschule der Künste ZHdK
2012-13, CAS QPK Qualifikationsprogramm Forschung an Kunsthochschulen
2004-2014, Gründerin und Partnerin des Grafik Ateliers «gut&schön», Zürich (seit 2009 gut&schön GmbH)
2003-06, selbständige Tätigkeit, Freelancerin und Teilzeit-Anstellung als Grafikerin bei Clerici Partner AG, Zürich
2002, Praktikum bei Eumogràfic, Barcelona
1999-2003, Studium in Visueller Kommunikation, Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich (heute ZHdK), Diplom als Designerin FH
1998-99, Vorkurs C, Schule für Gestaltung Bern
1996-98, Studium der Biologie und Allgemeinen Ökologie, Universität Bern
1975 geboren in BernWebsite
Forschungsprojekte
Kinderarmut
Bilderbögen
Signaletik und psychische Gesundheit
Daniela Keiser 1963 geboren in Neuhausen am Rheinfall, lebt in Zürich
1989–1991 Hochschule für Gestaltung und Kunst, Basel
Aufenthalte in Berlin, Rumänien und der Türkei
2008-2009 Atelieraufenthalt Residenz Kairo, Pro Helvetia
Seit 2008 Dozentin für Bildende Kunst
Seit 1991 regelmässig Ausstellungen im In- und Ausland
Wird durch die Galerie Stampa in Basel vertreten. Website: www.danielakeiser.ch
Franticek Klossner * 28.2.1960, lebt in Bern
In performativen Werken, wie der öffentlichen Tätowierung „Me verás
si me piensas“ am Schweizerischen Institut in Rom (1998), der
Video-Performance in Röntgen-Durchleuchtung in der Kunsthalle Bremen
(1999) bis hin zur Inszenierung seiner DNA anlässlich der
Landesausstellung der Steiermark in Graz (2000) verbindet er eine
Vielzahl von Medien im dynamischen Spiel zwischen Interaktion und
Interaktivität.
Website
Einzelausstellungen (Auswahl):
Kunst in St. Peter und Paul, Bern, CH (2010); Kunstmuseum Solothurn,
CH (2008); Centro de Expresiones Contemporáneas, Rosario, Argentinien
(2007); SIC_Projects / Galerie Mönch, Berlin, Deutschland (2006); Centro de Artes Visuales, Santiago de Cuba (2005); Museo de Arte Moderno de
Buenos Aires, MAMBA, Argentinien (2004); Galerie Donzé van Saanen,
Lausanne, CH (2003); Museum Kaisertrutz Görlitz, D (2003); Centro d’Arte Contemporanea Ticino, Bellinzona, CH (2002); Kunsthaus Grenchen, CH
(2001)
Gruppenausstellungen (Auswahl):
Galerie Claudia Groeflin, Zürich, CH (2010); Fundaciò Suñol,
Barcelona, Espana (2010); Circus Audiovisuals Havana, Cuba (2010); Art
Karlsruhe, D (2009); Forum Junge Kunst, Zug, CH (2008); Art en plein
air, Môtiers, CH (2007); Musée historique, Château de Nyon, CH (2007);
Zentrum für Kunst und Medien ZKM, Karlsruhe, D (2007); Kunstraum
Innsbruck, A; Kunsthalle Bern, CH (2006); Städtische Museen Heilbronn,
D; Kunsthalle Emden, D (2005); Goethe-Institut, Brüssel, Belgien;
Hartware Medien Kunstverein, Dortmund, D; European Space, Sculpture
Quadrennial, Riga, Latvia; Kunsthaus Pasquart, Biel, CH (2004); Neue
Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz, A; Center for Contemporary Art,
Kiev, Ukraine; (2003); Kunstmuseum Solothurn, CH; Schweizerische
Nationalbibliothek, Bern, CH (2002); Kunstmuseum Bern, CH (2001);
Landesausstellung der Steiermark Graz A (2000); Kunsthalle Bremen D;
(1999); Biennale Internationale du Film sur l‘Art, Centre Georges
Pompidou Paris F (1998) Associazione Culturale Crear Roma Italia;
Videofestival Los Angeles USA; The 19. Tokyo Video Festival Japan (1997)
Performance & Theater:
„Lebensmittel Kultur“, Coop-Megastore Wankdorf, Bern (2010); „Küss
meine Seele und schweig!“, Kunstmuseum Bern (2009); „La Sincérité“ und
„Die Schönheit der Schönheit“, Stadttheater Bern (2007); „Sprachgewalt
und Schlagkraft“, Schweizerische Nationalbibliothek (2006); „Appell und
Rapport“, Theater Basel (2003)
Preise / Auszeichnungen:
Valiant Award Artposition (2009); Werkbeitrag Kulturfonds
Bundesamt für Kultur BAK (2007); Nominierung für den Kunstpreis der
Böttcherstrasse, Bremen (1999); Mitgliedschaft am Schweizerischen
Institut in Rom (1996-98); Werkjahr der UBS Kulturstiftung (1997);
Videokunstpreis der Länder Thüringen und Rheinland-Pfalz (1996);
Kunstpreis der Aeschlimann-Corti Stiftung / Bernische Kunstgesellschaft
(1992); New York Stipendium der Stadt Bern (1990)
Bibliografie:
Franticek Klossner, Verlag für moderne Kunst, Nürnberg, 2008; Was
bleibt wenn der Kopf schmilzt, SIC Projects, Berlin 2006; Die obere
Hälfte, Die Büste seit Auguste Rodin, Wachter-Verlag 2005; So wie die
Dinge liegen, Hartware Medien Kunst Verein Dortmund 2004; M_ARS Kunst
und Krieg, Neue Galerie Graz 2003; Franticek Klossner, Mess Up Your
Mind, Kunsthaus Grenchen 2001; Eiszeit, Kunstmuseum Bern 2000; Kunst
Wissenschaft Kommunikation, Landesausstellung Steiermark 2000;
Kunstpreis der Böttcherstrasse in Bremen, Kunsthalle Bremen 1999
Kuratorische Tätigkeit: Dialog-Projekt HKB - IKG, Haus der Universität, Bern (2010);
Performanceprogramm "Die Lust der Kunst", Kunstmuseum Thun (2009);
Performanceprogramm "Envie", Kunstmuseum Solothurn (2008); Co-Kurator
der Ausstellung „Les rêves du château“, Musée de Nyon (2007); Leitung
Kunstraum VALIART, Raum für Medienkunst, Bern (2006-2009);
Künstlerischer Leiter des Projekts „Identités mobiles“, Expo.02
(1999-2001); Performance-Festivals am Schweizerischen Institut in Rom
(1996-99); Kurator der Ausstellung „Always Online“, Stadtgalerie Bern
(1995); Performance- & Videoprogramm PVC3 mit G.J.Lischka,
Kreisssaal Bern (1994-96); Gründung und Leitung des Videofestivals „Peep Art“ Bern (1992-96)
Miriam Koban Senior Assistentin MAD
Alice Kohli Dozentin
Nina Kurth Mitarbeiterin MediaLab
Karin Lehmann Senior Assistant Werkstatt
Theresia Leuenberger 1953 | 1972-79 Studium der Kunsterziehung,
Kunstakademien Karlsruhe und Düsseldorf mit Staatsexamen. 1979-83
Studium der Kunstgeschichte und Philosophie, Ruhr-Universität Bochum.
1984 zweites Philologisches Staatsexamen, Dissertation summa cum laude
«Dekonstruktionen des Kunstwerks. Michael Asher, Daniel Buren, Dan
Graham». 1985-97 Direktor Kunsthalle Bern. 1997-2001 Direktor
Kunstmuseum Luzern, ab 2003 Stv. Direktor Museu Serralves, Porto,
Portugal. Lehraufträge Universität Zürich, Kunstakademie Karlsruhe und
Universität Bern. Zahlreiche Publikationen. Seit 1996 Dozent für
Kunstgeschichte an der HKB.
Josef Loretan Josef Loretan ist seit 2003 Dozent an der HKB. Nach einer Ausbildung als
Grafiker in Visp und an der Schule für Gestaltung in Bern, absolvierte
er ein einjähriges Praktikum als Steinbildhauer in Emmen. Zwischen
1985-1988 vertiefte sich der Walliser in die Bildhauerei an der Schule
für Gestaltung in Luzern, Abteilung freie Kunst. Es folgte ein
Auslandstudium an der Staatliche Kunsthochschule Frankfurt/Main von 1990 bis 1993. Hier konnte Loretan an der Städelschule in der Klasse von
Ulrich Rückriem und Franz West sein Profil weiter schärfen.
Mit einem Stipendium ausgestattet, fand er 1994 im
akku-künstleratelier in Uster ein spannendes Umfeld für seine Arbeit.
Von 1995 bis 1997 arbeitete Loretan in seinem ersten eigenen Atelier in
Uster. 1998 zügelte er dieses nach Zürich. 2002 folgte ein weiterer
Umzug nach Bern, wo der Bildhauer heute lebt und arbeitet.
2002 zeichnete ihn der Kanton Wallis mit dem Förderpreis aus. Loretan schuf zahlreiche Werke im öffentlichen Raum. Seine Arbeiten wurden an
verschiedenen Ausstellungen im In- und Ausland gezeigt. Breite Beachtung fanden seine „Veloglocken“ in der Schirn Kunsthalle Frankfurt im Rahmen des Projektes „Playing the City“ 2010. Häufig wiederkehrende Motive in
seinen Werken sind Schnee und Eis und die Alpen. Josef Loretan ist Vater von drei Kindern.
Robert Lzicar Robert Lzicar leitet den MA Communication Design, forscht am Forschungsschwerpunkt Kommunikationsdesign und lehrt Designgeschichte an der Hochschule der Künste Bern. Er ist Mitinitiator und Co-Koordinator des Forschungsprojekts «Swiss Graphic Design & Typography Revisited», welches ab Oktober 2016 durch das Sinergia-Programm des Schweizerischen Nationalfonds (SNF) gefördert wird.
In seiner akademischen Laufbahn promoviert Robert Lzicar zur Geschichtsschreibung im Schweizer Grafikdesign an der Graduate School of the Arts der Universität Bern und der Hochschule der Künste Bern. Davor absolvierte er den
Spezialisierten MA Research on the Arts an der Universität Bern sowie
das CAS Qualifikationsprogramm für den wissenschaftlichen
Nachwuchs schweizerischer Kunsthochschulen. In seinem Grundstudium
studierte er im Studiengang Information/Medien (Diplom FH) an der
Hochschule für Gestaltung Schwäbisch Gmünd und im Diplomstudiengang
Visuelle Kommunikation an der Zürcher Hochschule der Künste (ehem.
Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich).Als Designer ist Robert Lzicar Teilhaber des Designstudios STVG in Zürich. Davor arbeitete er unter anderem für die WBG AG für Visuelle
Kommunikation (Mitarbeit am Ideenwettbewerb zur neunten Schweizer
Banknotenserie), Trix Barmettler und Miriam Bossard sowie Designalltag
Zürich – Ruedi Rüegg. Am Institut für Technologie in der Architektur der ETH Zürich war er als Wissenschaftlicher Mitarbeiter für die
Kommunikation der Professur für Gebäudetechnik verantwortlich.
Robert Lzicar publiziert regelmässig zu Design-Driven Innovation
sowie zu historischen Themen und Geschichtsschreibung in den
Bereichen Grafikdesign und Visuelle Kommunikation. Vorträge hielt er
unter anderem im Museum Bellerive, der Staatlichen Hochschule für
Gestaltung Karlsruhe sowie der Hochschule für Technik, Wirtschaft und
Gestaltung Konstanz. Er veranstaltete das Symposium «Mapping Graphic
Design History in Switzerland» (2014), ist Mitherausgeber der
gleichnamigen Publikation (voraussichtliche Veröffentlichung: Oktober
2016, Triest Verlag) und kuratierte die Ausstellung «++41/1 Kulturelle
Grafik aus Zürich» (2004). Er ist Mitglied des Schweizer Grafiker
Verband (SGV), der Gesellschaft für Designgeschichte (GfDg), der
Deutschen Gesellschaft für Designtheorie und -forschung (DGTF) und der
Design History Society.Publikationsliste
Thomas Maurer Leitung Mediothek 1963 geboren in Vispbach.
Nach diversen Kurzaufenthalten an Schweizer Universitäten und
Praktika in zwei Restaurationsateliers Lehre als Buchhändlerin in Bern.
Zwei Jahre Bundesamt für Statistik Bern. 1990-1992 Aufenthalt in
Frankfurt am Main, Buchhandlung Hugendubel. Rückkehr ins Wallis, Ausbildung zur Bibliothekarin an der Bibliothèque cantonale du Valais, Sion.
1995-2002 Zentralbibliothek Zürich. Auf dem Weg Richtung Süden wieder in Bern (zwischen) gelandet. Drei Kinder, Familien- und Jobsharing mit
einem Bildhauer. Möchte einmal im Leben nach Fez.
Michael Mischler Geboren 1970 in Teufen. Die gestalterische Grundausbildung erlangte er an der
Schule für Gestaltung St. Gallen und studierte dann Bildhauerei an der
Schule für Gestaltung und Kunst in Basel. Seit 1995 freischaffender
Künstler im Atelier in Basel.
2002 erhielt er den Manor-Preis Basel. 2006 entstand die Monographie
„Nutzen & Nachteil“ bei edition fink anlässlich der Ausstellung
„Agatenplatten“ im Kunsthaus Glarus. Die künstlerische Arbeit entwickelt sich zunehmend zur intensiven Auseinandersetzung mit Fragen der
Skulptur und Kunst im öffentlichen Raum
2006 – 2009 Dozent im Studienbereich bildende Kunst an der ZHdK. 2010 – 2011 Vertretung von Andrea Thal an der HKB.
Daniela Müller - 4-jährige Ausbildung Zen & Kommunikation, 2 J. Assistenz
- Atemtherapeut SVBM
- Erwachsenenbildner SVEB
- selbständige Tätigkeit als Personalberater, Coach, Leiter von Teambildungsseminaren.
- Körpertherapeut in eigener Praxis, mit KK-Anerkennung
Dan Nessler 1963 | Grafiker- und Fotografenausbildung 1979-86; Salzburger Seminare für
Farbe und Umwelt der Int. Association of Color Consultants 1983-85;
Grafiker in Werbeagentur bei Vogue München und Laboratorium für
Gestaltung 1986-89; Gründung des Gestaltungsbetriebes 2. Stock Süd in
Biel 1990; Mitglied Schweizerischer Grafiker Verband (SGV) seit 1993;
1997 in Jury des ADC New York berufen; Mitglied der AGI (Alliance
Graphique Internationale) 1998. Seit 1991 nationale und internationale
Auszeichnungen vom ADC Schweiz und New York (unter anderen Nomination
„Best of the show“); dem Design Preis Schweiz; dem Type Directors Club
New York;
den The New York Festivals; den D&AD-Awards und dem Red Dot Award (Best of the Best).
Seit 2000 Dozent für Visualisieren an der HKB. ForschungsprojekteBFH-Forschungsprojekt: Punkt für Punkt Nationales Forschungsprojekt: Punkt Punkt Komma Strich
Website
secondfloorsouth.com
Yeboaa Ofosu Zwischen 2006 und 2011 war Yeboaa Ofosu Wissenschaftliche Mitarbeiterin in der
Forschung (Forschungsschwerpunkt Intermedialität) und dort
verantwortlich für das Forschungsfeld Kunst als Forschung.
Zwischen 2011 und 2016 war sie Forschungsdozentin, Dozentin Y und Studiengangsleitende in der HKB- Weiterbildung.
Seit 2015 verantwortet sie als Projektleiterin Literatur die Literaturförderung des Migros-Kulturprozent (MGB).
Langjährige Erfahrung in Kulturveranstaltung, Kulturförderung und
Kulturverwaltung. Zwischen 1998 und 2007 präsidierte sie die
Literarische Kommission der Stadt Bern. Sie führte die Geschäfte des
„Welti-Preis für das Drama“ und des BEST- Trächselstipendiums der HKB.
Sowohl Lizentiat (1997: Zur Stellung der Induktion) als auch Doktorat (2003: Konzepte der Evidenz) befassen sich mit Methodenfragen in der
Parallelität von Geistes- und Naturwissenschaften.Forschungsprojekte
Wissen im Selbstversuch
EnTrance
Neuland
Nicolas Paupe Nach einem Studium der Kunstgeschichte, Philosophie, Literaturwissenschaft
und Pädagogik an den Universitäten Kiel und Köln hat Maren Polte an der
Humboldt Universität Berlin mit einer Arbeit zur Fotografieästhetik der
Düsseldorfer Schule promoviert. Parallel dazu arbeitete sie an
verschiedenen Museen, war im Kunstverein in Köln und später in der Neuen Gesellschaft für bildende Kunst (NGbK) in Berlin tätig. Sie war
Stipendiatin an der Universität der Künste in Berlin und
wissenschaftliche Assistentin am Institut für Kunst- und
Bildwissenschaft der Humboldt Universität, wo sie von 1998-2007 gelehrt
hat. Es folgte eine Vertretungsprofessur im Bereich der
Kulturwissenschaft an der Katholischen Universität in Leuven, Belgien. Ihre Forschungstätigkeit liegt im Bereich der Fotografie, der
zeitgenössischen Kunst und der Bildwissenschaft. Sie ist als Autorin und Kuratorin tätig.
Lukas Popp Junior Assistenz «Coding»
Bernhard Probst Mitarbeiterin Mediothek
Hansrudolf Reust
2007 - 2012 Präsident der Eidgenössischem Kunstkommission
Seit 2010 Präsident der Kunstkommission Parlamentsgebäude (Bundeshaus)
2008 – 2012 Präsident der Jury des Swiss Exhibition Award, Bank Julius Bär, Zürich / Bundesamt für Kultur, Bern
Seit 2005 Mitglied der Eidgenössischen Kunstkommission
Seit 1999: Leiter des Studienbereichs Fine Arts an der Hochschule der Künste Bern, zusammen mit Anselm Stalder
1999 – 2002: Geschäftsführer der Projektleitung Kunstmuseum Bern / Gegenwart
1999: Eidgenössisches Stipendium, Kunstvermittlung
Seit Juni 1996: Dozent, seit September Leiter des Studiengangs Kunst der Hochschule der Künste Bern
1989 - 1997: Assistent von Direktor Ulrich Loock und Museumspädagoge Kunsthalle Bern
1987 - 1999: Leiter der Museumspädagogik für Erwachsene am Kunstmuseum Bern
1981-1987: Dozent für Kunstgeschichte an der Schule für Gestaltung Biel / Bienne (Deutsch & Französisch.).
1957 geboren in Bern
Zahlreiche Veröffentlichungen in Tageszeitungen, Katalogen und internationalen Kunstzeitschriften (Auswahl):
Regelmässiger Korrespondent von Artforum (NY) seit 1993, mehrere Beiträge für „Parkett“ (Zürich / New York).
Seit 1987 Reviews für Artefactum (Antwerpen), Artscribe (London) und
Noema (Salzburg),Kunstforum international (Ruppichteroth bei Köln),
Frieze (London), Kunst-Bulletin (Zürich), Flash Art (Milano).
Matthias Rohrbach Technische Sachbearbeiterin MediaLab Ausleihe
Annelies Rüfenacht Sachbearbeiterin MediaLab Ausleihe
Hugo Ryser Geboren 1970 in Biel, 1991-1995 Ausbildung zum Fotografen, 1996-2000 Tätigkeit
als Fotograf in New York und Bern, seit 2000 Tätigkeit als
Medienkünstler und VJ, 2001-2005 Studium Multimedia Arts in Zürich und
London, seit 2004 Mitinhaber der Optickle GmbH Konzeption und Produktion von Visuals Performances, Interaktiven Video-Installationen und
Auftragsfilmen, seit 2005 Assistent im MediaLab der HKB mit Schwerpunkt
Video und interaktive Systeme, seit 2008 Leiter des MediaLab HKB
Forschungsprojekte:
EnTrance
Monika Schäfer Wissenschaftliche Mitarbeiterin Fachbereichsleitung GK
Arne Scheuermann 1973 | 1993-1999 Studium Kommunikations-Design. Konzeptioner, dann freier
Creative Director und Berater. 2000-2005 Lehrbeauftragter an der
Universität Wuppertal u. a. in den Fächern Audiovisuelle Medien/Film und Theorie der Bildgestaltung. Mitarbeit in interdisziplinären
Forschungsgruppen u. a. zur Neurophysiologie der Emotion und zu den
Zusammenhängen zwischen Kunst und Krieg. 2004 Mitgründer der
Arbeitsgruppe Design|Rhetorik|Film in Köln. 2005 Wissenschaftlicher
Mitarbeiter am Bergischen Institut für Produktentwicklung und
Innovationsmanagement. Dissertation zur Theorie des Filmemachens.
1993-1999 und 2000-2003 Stipendiat des Evangelischen Studienwerks
Villigst.
Seit 2005 Leitung des HKB Forschungsschwerpunkts
Kommunikationsdesign. Derzeitige Forschungsfelder: Design und Rhetorik,
Kommunikationsdesign im Bereich Social Communication. Vorträge,
Veröffentlichungen und Workshops zur Design- und Filmtheorie, Regie von
Kurzspiel- und Experimentalfilmen, diverse Auszeichnungen als Designer.
2011/12 ad int. Leitung Y Institut für Transdisziplinarität an der HKB; Mitglied der Schulleitung HKB.
Vorstandsmitglied des Swiss Design Network SDN, Mitglied im Advisory Board des Design Research Networks DRN.
ausgewählte Publikationen:
Monographien und eigenständige Herausgaben
Scheuermann, Arne, Zur Theorie des Filmemachens. Flugzeugabstürze, Affekttechniken,
Film als rhetorisches Design, München: Edition text + kritik 2008 [Diss.].
Berchtold, Peter; Scheuermann, Arne (Hg.), Neue Darstellungsformen. Künstlerische Forschung zu Führungsverhältnissen im Krankenhaus, Bern: Niggli 2008.
Joost, Gesche; Scheuermann, Arne (Hg.), Design als Rhetorik. Grundlagen, Positionen, Fallstudien, Basel etc.: Birkhäuser 2008.
Forschungsberichte
Schneller, Annina; Scheuermann, Arne (Hg.), Visuelle Rhetorik 2.
Regeln, Spielräume und rhetorischer Nullpunkt im Informationsdesign am
Beispiel des öffentlichen Verkehrs (Y Forschungsbericht Nr. 5),
Hochschule der Künste Bern 2012.
Scheuermann, Arne et al. (Hg.), Neuland. Ein Grundlagenprojekt zur
künstlerischen Forschung (Y Forschungsbericht Nr. 1), Hochschule der
Künste Bern 2008.
vollständige Publikationsliste
Forschungsprojekte:
Wartezeiten
Wissensduft
Auge|Ohr
Neuland
Begabungsförderung
Aggressionsmanagement
Bergkäse
Bildsprachfähig
DesignMigration
Intervening Changes 50+
Knocheninnensäge
Zementinjektion
Lead Change
Lintalk
Methodentausch
Neue Darstellungsformen
Patienten- und Angehörigenedukation
Spitalatlas
Visuelle Rhetorik 1
Visuelle Rhetorik 2 Website: http://www.arnescheuermann.ch
Jimmy Schmid Kommunikationsdesigner Erstausbildung
als Primarlehrer mit vierjähriger Lehrtätigkeit.Grafikausbildung
in Luzern. Auslandstudium an der Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs
in Paris (Identité Visuelle bei Jean Widmer). Langjährige
Berufserfahrung in den Bereichen Kommunikationsdesign, Corporate Design,
Knowledge Visualization, Ausstellungen, Besucherführung, Signaletik. Mehrere
internationale Auszeichnungen.Seit
2001 Dozent für Kommunikationsdesign an der HKB Bern.Gastdozent
und Expertentätigkeit an verschiedenen nationalen und internationalen
Universitäten, Hochschulen und Institutionen.Forschungsdozent
zu Themen der Orientierung und Kommunikation im Raum sowie Studienleiter MAS Signaletik - Environmental
Communication Design Forschungsprojekte Signaletik
und psychische Gesundheit
Denkwerkstatt
nachhaltiges Agrarsystem Schweiz
PedVis – Pedestrian Flow
Visualizations
Zwischensaison
Gerüchteküche
Neue Darstellungsformen
D-net
Company
in Action
net-mind.ch
Susan Schmid Junior Assistenz «Film»
Helena Schmidt 1994 - 2000 Studium Bildnerisches Gestalten und Kunstgeschichte an der HGKK
und Universität Bern | 1998 Aufenthalt im Glasgow Print Studio | 2004-06 Nachdiplomstudium Design, Art + Innovation an der Hochschule für
Gestaltung und Kunst in Basel | 2011-12 MA in Research on the Arts
Universität Bern
Kunstvermittlerin und Künstlerin (geboren 1974)
Patricia Schneider ist Dozentin für Siebdruck und Kunstpädagogik an
der HKB. Ihre Spezialgebiete sind die verschiedenen fotografischen
Druckverfahren und die Kombination von analogen und digitalen
Drucktechniken. Als wissenschaftliche Mitarbeiterin leitet sie den
offenen Workshop im Druckatelier und hat bei mehreren
Forschungsprojekten mitgearbeitet. Während ihres Aufenthalts als
Gastdozentin an der Universität in Bilbao (2016) wird sie in der
Forschung und in der Lehre mitarbeiten.
Von 1999-2007 war sie als Museumspädagogin im Museum Franz Gertsch
und im Kunstmuseum Bern tätig und unterrichtet seit 2000 an der
Kantonsschule Solothurn Bildnerisches Gestalten und Kunstgeschichte. Als Mitglied des Redaktionsteams Ding-Dong verfasst sie Beiträge für das
Online-Magazin der HKB und ist regelmässig zu Gast im Kultur-Stammtisch
von Radio SRF.
In ihrer künstlerischen Arbeit ist Patricia Schneider in den
Bereichen Druckgrafik, Fotografie und Installation tätig und stellt ihre Werke und Gemeinschaftsprojekte regelmässig im In- und Ausland aus.
Website
Forschungsprojekte:
Zwischensaison
Texplora
Kunstgeschichte am Gymnasium
Albrecht Schnider Geboren 1958 in Luzern
Ausbildung zum Zeichenlehrer an der Schule für Gestaltung und Universität Bern.
Lebt nach mehrjährigen Aufenthalten in Rom und Brüssel seit 1998 in Berlin.
1999 Gastprofessur an den Kunstakademien Kokkola und Helsinki, Finnland.
Seit 2005 Dozent für Malerei an der HKB.
Ausstellungen im In- und Ausland seit 1986.
Wird durch die Galerien Bob van Orsouw, Zürich; Thomas Schulte, Berlin und Leylâ Akinci, Amsterdam vertreten.
Daniel Schoeneck dipl. Audiovisueller Gestalter, dipl. Ing ETH
1981 Studium Maschinenbau und Werkstofftechnik ETH Zürich. 1986 Diplom
Werkstoffingenieur ETHZ. Ausbildung zum wissenschaftlichen
Fotografen/Architekturfotograf.
1990-92 Forschung und Entwicklung in der Industrie. 1993-95
Weiterbildungsklasse für freie Kunst (audiovisuelle Gestaltung) Schule
für Gestaltung Basel. Seit 1993 eigenes Atelier. Freie künstlerische
Arbeiten: Fotografie, Video, Multimedia. 1998 Gründung whiteRoom | schoeneck stauffer, Kommunikationskonzepte und Design. Seit 1995 Dozent für freie Kunst Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel.
Seit 2000 Dozent für Multimediatechnik an der HKB Bern. Website: http://www.whiteRoom.cc/
Karoline Schreiber 1969 | Grafik-Fachklasse Schule für Gestaltung Bern. 1995
Stipendienaufenthalt Krakau, Polen. 1996 F+F Kunst- und Medienschule.
1997-99 Stipendien- und Atelieraufenthalt New York. 1999-2001
Atelier-Stipendium der Stiftung Binz. Als freischaffende
Gestalterin/bildende Künstlerin tätig. Diverse Einzel- und
Gruppenausstellungen im In- und Ausland sowie Auszeichnungen und Preise. Seit 2001 Dozentin für Zeichnen an der HKB.
Eva Schuler Studium der Ethnologie an der Universität Bern
Mitarbeiter bei Container Film AG, Bern
Mitarbeiter bei Optickle GmbH, Bern
Technische Leitung diverser Film- und DVD-Produktionen
Arbeit als Kameramann / Kameraassistent,
Postprodukton: Color Grading, DVD-Authoring
Interaktive Systeme und Projektionen für Bühnen (Theater, Tanz, Musik)
Forschungsprojekte
Mit dem Körper sehen
Schauspielmethodik
Aline Seyfang-Maas Wissenschaftliche Mitarbeiterin Fachbereichsleitung GK *1981 Bad Kreuznach, D
2001 Abitur, Bad Kreuznach, D; 2001 – 2007 Studium Kunstwissenschaft
und Medientheorie, Grafik-Design, Philosophie / Hochschule für
Gestaltung, Karlsruhe, D und Université Paris 1 – Panthéon-Sorbonne,
Paris, F; 2003-2007 Begleitstudium Angewandte Kulturwissenschaften /
ZAK/Universität Karlsruhe, D; 2002-2007 verschiedene
Praktika/Assistenzen in Galerien und Museen sowie im Fachbereich
Kunstwissenschaft der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe, D; 2007-2008
Assistenz/Praktikum Atelier Pipilotti Rist, Zürich, CH; seit September
2008 Wissenschaftliche Mitarbeiterin der Fachbereichsleitung Gestaltung
und Kunst der HKB
Christoph Stähli Christoph Stähli Weisbrod ist Gestalter mit profunden Kenntnissen der
Designpraxis. Geboren 1967, absolviert er bei Kurt Wirth eine
Berufslehre als Grafiker. Im Studiengang Visuelle Kommunikation der
Höheren Fachschule für Gestaltung Basel (heute FHNW) schliesst er 1992
seine Ausbildung als Visueller Gestalter HFG ab. Die Diplomarbeit über
«Physikalische Eigenschaften und Wahrnehmung von Schwarz und Weiss» wird in Deutschland mit dem Karl-Miescher-Preis ausgezeichnet und
publiziert.
Es folgt in Basel 1995 die Gründung der Gruppe für Informationsdesign Grid und 1999 in Bern des Studios Set, Büro für grafische Formgebung.
Seither realisiert er für namhafte Auftraggeber wie die Präsenz Schweiz
des Eidgenössischen Departementes für auswärtige Angelegenheiten, die
Schweizerischen Bundesbahnen SBB, die Regio-S-Bahn Basel, die SRG SSR
idée suisse, die Messe Basel und andere kontinuierlich Projekte. Im
Bereich Exhibition-Design erarbeitet er für den Palais de Rumine
Lausanne, das Museum Aargau Schloss Hallwyl und das Alpine Museum der
Schweiz in Bern Szenografien für Dauer- und Wechselausstellungen. In den Disziplinen Buch- und Informationsgestaltung werden seine Arbeiten
national und international prämiert, so in den USA vom Type Directors
Club New York, in Tschechien an der Biennale Brno, mit dem Joseph Binder Award in Österreich, dem Red Dot Award in Deutschland sowie dem Swiss
Federal Design Award Die schönsten Schweizer Bücher.
Christoph Stähli Weisbrod lehrte von 1993 bis 1999 an der Hochschule
der Künste Saar, der Hochschule Darmstadt und der Hochschule Schwäbisch
Gmünd, der Universität Ulm und am neuen Bauhaus Dessau der Hochschule
Sachsen-Anhalt. Seit 1999 ist er an der Hochschule der Künste Bern (HKB) und seit 1993 an der Schule für Gestaltung Bern und Biel (SFGB-B)
Dozent und Referent für visuelle Kommunikation, Schriftgestaltung und
Typografie. Neben seiner Lehrtätigkeit hält er im In- und Ausland
Vorträge und Workshops zur Designpraxis. Christoph Stähli Weisbrod war
langjähriger Experte der Kantonalen Maturitätskommission KMK Bern und
nimmt heute als Gutachter und Jurymitglied in verschiedenen Prüfungs-
und Ernennungskommissionen Einsitz.
An der HKB ist Christoph Stähli Weisbrod für die Programmation der
medien- und disziplinübergreifenden «Afterwork Lectures»
mitverantwortlich, in welchen der Diskurs über Schriftkultur und
Typografie im Zentrum steht.
Nach einem halbjährigen Studienaufenthalt in den USA und in Japan
2010 forscht Christoph Stähli Weisbrod derzeit im Feld der Knowledge
Visualization.
Publikationen:- Stadtplan, Dreiundvierzig Typographische Bauprojekte; ISBN 3-9520805-0-0.- Hey Dad; ISBN 3-9520805-1-9. Typografie/Topografie, in: Typografische Monatsblätter tm 4/1999. - Texte Codieren, in: Typografische Monatsblätter tm 3/2000. - Streckenplan Schweizerische Bundesbahnen SBB, in: Jahrbuch Kommunikations-Design 1995/96; ISBN 978-3931317027. - Visuelle Codes, in: Typoundso; ISBN 978-3721206326. - Codieren, in: Typo, Ausbildung in Typografischer Gestaltung; ISBN 978-3721206388
Anselm Stalder Geboren 1956,
Schulen in Schönenwerd, Gymnasium in Aarau, kurzes Studium der
Kunstgeschichte, Philosophie und Ethnologie in Basel.
Seit 1979 regelmässig Ausstellungen im In- und Ausland.
1995 - 1998 Lehrtätigkeit in Genf.
Seit 1999 Studienleiter an der Hochschule der Künste Bern (HKB)
Forschungsprojekte:
Wissen im Selbstversuch
Neue Darstellungsformen
Hin Van Tran Geboren 1977
Aufgewachsen in Köniz/BE
Vorkurs Schule für Gestaltung Basel 1999/2000
Visuelle Kommunikation an der Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich 2000/2004
Grafikerin im Schauspielhaus Zürich 2004/2005
Grafikerin im Stadttheater Bern 2005/2007
Freischaffende Grafikerin seit 2004
Dominique Uldry Fotografie, Installation, Video
Esther van der Bie Fotografin, Künstlerin (*1962)
Ausbildung als Kunsterzieherin HLA. Seit 1986 freischaffend im
Bereich Illustration, Fotografie, Konzeption1986-1989 Food-Fotografie,
1990-95 Mitglied puncto Pressebüro. Auszeichnungen: 1990 Dimensional
Illustrators Award New York, 1994 Luise Aeschlimann und Margareta
Corti-Stipendium, 1998 Förderstipendium des Kantons Thurgau, 2001
Förderpreis der Kunstkommission der Stadt Bern, 2004 ausgewählt bei
SELECTION (Schweizerischer Wettbewerb für Berufsfotografie) 2008
Atelierstipendium Akureyri Artist Studio, Island. Kerngebiete:
Fotografie und Installation. Dozentin an der Schule für Gestaltung
Bern/Biel. Seit 2004 regelmässig Gastdozentin mit Schwerpunkt Fotografie an der HKB.
Andreas Vogel Leiter Fachbereich Gestaltung und Kunst Andreas Vogel hat nach einem Studium der Kunstgeschichte, Germanistik und des Städtebaus an den Universitäten Konstanz und Bonn 1997 an der Universität Jena mit einer Studie zum spätabsolutistischen Städtebau promoviert. Im Anschluss daran folgten Tätigkeiten an verschiedenen Museen, darunter 1999/2000 als Kurator des Kunstvereins in Konstanz. Von 2001–2015 arbeitete Vogel an der F+F Schule für Kunst und Mediendesign in Zürich: von 2001 bis 2009 als Leiter des Gestalterischen Vorkurses und als Dozent im Bereich der Kunst- und Kulturgeschichte, ab 2009 zunächst als stellvertretender Rektor, ab 2011 als geschäftsführender Rektor der F+F. Als Journalist und Autor verantwortete Andreas Vogel verschiedene Buch- und Katalogpublikationen zu Architektur, Kunst im öffentlichen Raum und zeitgenössischer Kunst, darunter Publikationen zu Ian Anüll, Kühne/Klein, Christa Ziegler, Constantin Luser, Jörg Niederberger, Clare Goodwin u.a. Wichtige kuratorische Projekte von Vogel sind etwa A tout Prix im FriArt Fribourg 2007, Um jedenPreis im Helmhaus Zürich 2008 oder im Auftrag der Kulturstiftung Pro Helvetia die Inszenierung der Publikationsreihe Cahiers d'Artistes an den SwissArtAwards 2010 und 2011 in Basel. Andreas Vogel war zudem von 2006 bis 2014 Mitglied der Kunstkommission der Stadt Zürich.
Daniel Volkart Leiter Werkstatt
Sylvia Vonlanthen Mitarbeiterin Mediothek
Jürg Weidmann Geboren 1981 |
Aufgewachsen in Welschenrohr SO | Aufenthalt USA 1998/99 | Matura Typus E
(Solothurn) 2001 | Vorkurs (Schule für Gestaltung Basel) 2002/03 | Diplom
Bildnerisches Gestalten (Hochschule der Künste Bern HKB) 2007 |
Kunstgeschichte im 1. Nebenfach (Universität Bern) 2007 | Lehrdiplom für
Bildnerisches Gestalten Sek II (Pädagogische Hochschule PHBern) 2008 | seit
2009 wissenschaftlicher Mitarbeiter in der Werkstatt der HKB
Christof Windgätter 1986-89 Ausbildung an der Ballettakademie in Köln. 1994 Magister der Philosophie an der Ludwig-Maximilians-Universität München.2004 Promotion am Institut für Kunst- und Kulturwissenschaften der Humboldt-Universität zu Berlin.2001-06 Seminare und Vorlesungen zu philosophischen, ästhetischen und
medientheoretischen Themen an verschiedenen Universitäten (Berlin, Jena, Cottbus).2007-09 Postdoctoral Research Fellow am Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte in Berlin.2009 Fellow an der Akademie Schloss Solitude (Stuttgart) im Programm art, science & business. 2010 Research Fellow der Kulturabteilung der Stadt Wien (Referat Wissenschafts- und Forschungsförderung).Seit 2011 Lehrbeauftragter am Institut für Theater-, Film- und
Medienwissenschaft der Universität Wien und Dozent im Masterstudiengang
Communication Design an der Hochschule der Künste Bern.
Seit 2012 Professor für Medientheorie an der Berliner Technischen Kunsthochschule (btk).Forschungsprojekte:Schreibszenen um 1900 (Nietzsches Schreibmaschine)Notationssysteme in der Physiologie des 18. und 19. JahrhundertsGeschichte und Ästhetik des SchaufenstersEpistemologie der modernen Buchgestaltung
Nicolas Wirth Junior Assistent BA VKD
Monika Wirthner Mitarbeiterin Mediothek
Andrea Wolfensberger 1961 geboren in Zürich1980-84 Ecole Supérieure d'Art Visuel, Genève1985 Cité des Arts, Paris1991/92 Istituto Svizzero di Roma1993-95 Lehrauftrag Fachhochschule für Gestaltung, Bern2001-03 Lehrauftrag Universität Witten/Herdeckeseit 2004 Lehrauftrag Hochschule der Künste, BernAusstellungen im In- und Ausland
Website: www.andreawolfensberger.ch
Martin Woodtli *1971, Ausbildung als Grafiker in Bern, Studium an der Hochschule für
Gestaltung und Kunst in Zürich. Er arbeitete in New York in den Büros
von David Carson und Stefan Sagmeister und gründete 1999 in Zürich ein
eigenes Atelier. Mit eigenwilligen visuellen Experimenten machte er sich innerhalb der internationalen Grafikszene einen Namen. Seine Arbeiten
sind mit zahlreichen Design-Preisen ausgezeichnet worden. Er ist Autor
des Buchs «Woodtli» (Die Gestalten, Berlin 2002). Seit 2001 lehrt an der Hochschule für Gestaltung und Kunst in Luzern und ist Gastdozent an
diversen Institutionen im In- und Ausland. Im Wettbewerb der neuen
Schweizer Banknotenserie erhielt er 2005 den zweiten Preis und die
Einladung fÜr die Endrunde. Seit 2000 ist er AGI Member.
Martin Woodtli gehört einer jungen Gestaltungsszene an, die ihre
Studios durch Obsessionen (Freude an Gestaltung) in Gang hält – eher als durch monetäres Kalkül. Er scheint einer Zeile aus Brian Enos Tagebuch
nachzuleben: etwas so anhaltend und unverdrossen zu tun, wie es kein
Anderer auf sich nehmen würde, ist eine gute Art, Einzigartiges zu
kreieren. Woodtlis Tun manifestiert sich in komplexen typographischen
Gefügen und dichten, manisch geschichteten Mustern von Alltagsobjekten.
Forschungsprojekte:
Methodentausch
Viola Zimmermann Communication Design
1962 | Kantonale Schule für Gestaltung Biel; Art Direktorin in
diversen Werbeagenturen Bern und Zürich; 3 Jahre selbständige visuelle
Gestalterin im Bereich neue Medien; Zweitstudium MA in Communication
Design Central Saint Martins School of Art and Design, London; 1 Jahr
Geschäftsleitungsmitglied und Designabteilungsleiterin der
Internet-Agentur R.Ø.S.A. Wiederaufnahme der Selbständigkeit im Januar
2000. Seit 2001 Dozentin für Visualisieren an der HKB.
Helena Zulauf Mitarbeiterin Fachbereich Gestaltung & Kunst
Tim Zulauf Tim Zulauf,
geboren 1973, lebt in Zürich, ist freier Autor und Theaterregisseur und
arbeitet als Dozent für Fine Arts an der Hochschule Bern. Er studierte
Bildende Kunst in Basel, Zürich und Paris. Nach freier
kunstjournalistischer Arbeit und der Mitarbeit in Forschungsprojekten zu Kunst in öffentlichen Räumen hat er mit KMUProduktionen, einer Gruppe
von Theater- und Kunstschaffenden, seit 2002 Bühnenprojekte und
installative Arbeiten realisiert. Jüngere Projekte umfassen
«Kultur/Industrie/Spionage» auf dem Areal der Roten Fabrik Zürich und
der Kaserne Basel (2011-12), «Der Bau der Wörter» (2010) im ehemaligen
Konzernzentrum der Contraves in Zürich Seebach und «Die Zeitschrift in
der Rahmenhandlung» (2009) – letztere beide koproduziert mit dem
Ausstellungsraum Les Complices*, Zürich. Im Sommer 2011 realisierten
KMUProduktionen im von Andrea Thal kuratierten, schweizerischen Beitrag
für die Kunst-Biennale Venedig die installative Dramatisierung «Deviare – Vier Agenten – Part of a Movie», rund um das Teatro Fondamenta Nuove. Website: www.zulauf.it
Veranstaltungen
Finale 18
Finale 18
Projekte
Messer, Säge, Lagerfeuer: Wieso Kitas wieder gefährlich werden müssen
05. Apr 18
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05. Apr 18
Messer, Säge, Lagerfeuer: Wieso Kitas wieder gefährlich werden müssen 05. Apr 18
Lasst Kinder Kinder sein!
31. Mär 18
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31. Mär 18
Lasst Kinder Kinder sein! 31. Mär 18
„Kinder aber lernen am besten, wenn sie den Lernstoff selbst bestimmen können. Als geborene Entdecker genießen sie, ihre Neugier zu leben. Sie erschließen sich die Welt durch Versuch und Irrtum; je häufiger sie die Erfahrung machen, Probleme lösen zu können, umso stärker wächst ihnen Mut zu.“
Belohnungen: Belohnen ist das neue Bestrafen
13. Mär 18
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13. Mär 18
Belohnungen: Belohnen ist das neue Bestrafen 13. Mär 18
Hunde kriegen doch auch ein 'Goodie', wenn sie parieren …
Im Ernst: Wenn wir die Bedürfnisse von Kindern ernst nehmen, respektieren und dahingehend endlich schulische Rahmenbedingungen schaffen, in denen sie intrinsisch motiviert lernen und sich WIRKLICH und SELBTSWIRKSAM individuell entwicklen können, müssen sie nicht – wie Hunde – mit Belohnungen 'abgerichtet' werden.
Der mehrfach prämierte Kurzfilm «Alike» bringt es wunderbar auf den Punkt: https://vimeo.com/194276412
«Herr Jäncke, warum fällt Teenagern das Lernen schwer?»
12. Mär 18
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12. Mär 18
«Herr Jäncke, warum fällt Teenagern das Lernen schwer?» 12. Mär 18
«Mit Musik oder Theater trainieren Kinder übergeordnete Funktionen wie Selbstdisziplin, Aufmerksamkeit, Planung, Belohnungsaufschub und Sozialverhalten.»
Das sagen nicht nur Kunstpädagogik und Kreativitätsfroschung, sondern auch die Neuropsychologie. Höchste Zeit umzudenken und die Stundenpläne entsprechend zu gestalten!
«Eltern, glaubt an eure Kinder»
12. Mär 18
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12. Mär 18
«Eltern, glaubt an eure Kinder» 12. Mär 18
Kinder brauchen inspirierende Erwachsene, die (mit) ihnen erfüllende Glücksmomente (vor-)leben. Es sind die kleinen, auf den ersten Blick manchmal unscheinbaren Dinge des Alltags, die genau dieses Potential in sich bergen.
Die Rache des Materials - Interpretationsforschung zwischen digitaler Wunschvorstellung und analoger Realität
13. Jul 17
Vimeo
13. Jul 17
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Die Rache des Materials - Interpretationsforschung zwischen digitaler Wunschvorstellung und analoger Realität 13. Jul 17
Referenten: Manuel Bärtsch und Sebastian Bausch
Die musikalische Interpretationsforschung erlebt seit einiger Zeit einen internationalen Boom. Akustische Aufnahmen oder pneumatisch aufgezeichnete Klavierrollen waren für Musiker schon immer eine Inspirations- und Irritationsquelle, deren wissenschaftliche Auswertung jedoch schwierig, unsicher und mühselig war; mit den Fortschritten der Computertechnik sind nun aber praktische, präzise und einfach zu handhabende Analysetools für den Hausgebrauch entstanden, die die Forschungssituation grundsätzlich geändert haben. Diese Werkzeuge verwandeln ein Interpretationsdokument in eine messbare Datensammlung, deren Analyse naturwissenschaftliche Präzision und Autorität verspricht. Die Erfahrung zeigt nun aber zwei widerstrebende Erkenntnisse: einerseits ist dieser Anspruch an Genauigkeit und Verbindlichkeit zentral für die Erforschung von musikalischer Interpretation ‒ andererseits aber scheint die Vorstellung einer digitalen Reinheit der Analyse eine Illusion zu sein, da sich die Objekte in ihrem materiellen Eigensinn dagegen wehren. Manuel Bärtsch und Sebastian Bausch interviewen sich gegenseitig über den Umgang mit der heimtückischen analogen Resistenz in ihren Forschungsvorhaben.
Cast: MediaLab HKB
Marie Waridel: Performance
06. Jul 17
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06. Jul 17
Marie Waridel: Performance 06. Jul 17
tolle Arbeit von Marie Waridel zu "me, myselfie and I" (https://vimeo.com/channels/memyselfieandi)
https://vimeo.com/224307352
Eine Hammer-Ausstellung
01. Jun 17
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01. Jun 17
«me, my selfie and I»
28. Mai 17
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28. Mai 17
«me, my selfie and I» 28. Mai 17
Ein Grund mehr am Montag abend die Werkschau des Laboratoriums im Hammerwerk zu besuchen: Filmbeiträge und Performance aus dem Projektmodul "Bewegtes Bild"
Laboratorium «Material Digital»
15. Mai 17
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15. Mai 17
Laboratorium «Material Digital» 15. Mai 17
The Typewriter
22. Apr 17
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22. Apr 17
David Sax: "Die Rache des Analogen" - Zurück zum Haptischen
09. Apr 17
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09. Apr 17
David Sax: "Die Rache des Analogen" - Zurück zum Haptischen 09. Apr 17
Die Jungen verhelfen der analogen Welt zur Renaissance
09. Apr 17
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09. Apr 17
Die Jungen verhelfen der analogen Welt zur Renaissance 09. Apr 17
BAM BAM - The Mechanical Sequencer (EB.TV Feature)
16. Mär 17
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16. Mär 17
BAM BAM - The Mechanical Sequencer (EB.TV Feature) 16. Mär 17
BAM BAM - The Mechanical Sequencer
09. Mär 17
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09. Mär 17
start [HKB Laboratorium «Material Digital»]
27. Feb 17
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27. Feb 17
start [HKB Laboratorium «Material Digital»] 27. Feb 17
Vor diesem Hintergrund behandelt das Laboratorium die Transformationsprozesse von Material (z.B. im Sinne klassischen Werkstoffs) in den digitalen Raum und zurück. Es soll damit ein vertieftes Bewusstsein für die mittlerweile alltägliche Entmaterialisierung (die Plattensammlung wie auch das Bücherregal sind aus dem Wohnzimmer verschwunden) und gleichzeitig die Suche nach Möglichkeiten der Re-Materialisierung für eine veränderte Möblierung unserer Lebenswelt erarbeitet werden.
DIGITAL ANALOG
27. Feb 17
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27. Feb 17
DIGITAL ANALOG 27. Feb 17
Ispiration «Material <> Digital» https://www.pinterest.com/smartarchive/digital-analog/
Nautilus: Dance Performance with Interactive Augmented Reality
22. Feb 17
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22. Feb 17
Nautilus: Dance Performance with Interactive Augmented Reality 22. Feb 17
Tanzperformance und interaktive Installation "Nautilus" von Sara Grimm und Andreas Fischer.
Blackbox MediaLab HKB - 20.10.2016
Weitere Infos:
https://hal.archives-ouvertes.fr/hal-01386445
Instagram post by Hochschule der Künste Bern • Feb 21, 2017 at 2:06pm UTC
22. Feb 17
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Instagram post by Hochschule der Künste Bern • Feb 21, 2017 at 2:06pm UTC 22. Feb 17
#materialdigital
22. Feb 17
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22. Feb 17
Druckatelier
19. Sep 16
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19. Sep 16
Druckatelier 19. Sep 16
© Hochschule der Künste Bern, Yasmin Mattich
Master Art Education
15. Sep 16
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15. Sep 16
Master Art Education 15. Sep 16
Carol Baumgartner, Minor Kulturvermittlung 2014, Hinter den Kulissen Einblick in die Entstehung einer Ausstellung
Master Art Education
15. Sep 16
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15. Sep 16
Master Art Education 15. Sep 16
Andrea Beckel, MA-Thesis 2016, Fundstücke - Eine Alltagsserie
Master Art Education
15. Sep 16
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15. Sep 16
Master Art Education 15. Sep 16
Flurina Affentranger, MA-Thesis 2016, „Soll ganz in meine Hände passen“ Zur Bedeutung der haptischen Wahrnehmung in plastischen Gestaltungsprozessen
Master Art Education
15. Sep 16
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15. Sep 16
Master Art Education 15. Sep 16
Yasmin Mattich, MA-Thesis 2016, Punctum, Oel auf Baumwolle
Bachelor Vermittlung in Kunst & Design
15. Sep 16
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15. Sep 16
Bachelor Vermittlung in Kunst & Design 15. Sep 16
Pascal Graf, Jahresarbeit 2016
Bachelor Vermittlung in Kunst & Design
15. Sep 16
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15. Sep 16
Bachelor Vermittlung in Kunst & Design 15. Sep 16
Jahresarbeit 2016, 17.2m3 Bümpliz, Beitrag zum Stadtfest, sechs Kunstschaffende untersuchen 17.2 m3 an drei Orten und filtern diese zu einem kollektiven Duft-Konzentrat. Die Besucherinnen und Besucher werden zu einem olfaktorischen Perspektivenwechsel eingeladen, von Lea-Nina Fischer, Selina Hofer, Stefanie Janssen, Esther Tellenbach, Salima Hänni
Bachelor Vermittlung in Kunst & Design
15. Sep 16
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15. Sep 16
Bachelor Vermittlung in Kunst & Design 15. Sep 16
Rebecca Noser. BA-Thesis 2016, Stehen stille Dinge oder schweben sie? Die Arbeit «Stehen stille Dinge oder schweben sie?» entstand aus einer prozessorientierten Versuchsreihe, die sich mit dem Rhein und seiner Schwebstoff-Fracht beschäftigt.
Bachelor Vermittlung in Kunst & Design
15. Sep 16
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15. Sep 16
Bachelor Vermittlung in Kunst & Design 15. Sep 16
Laura Straub, BA Thesis 2015, Kap, Drei Skulpturen aus Stoff und PUR-Giessharz. Eine Skulptur aus Styropor und Stoff
Sommerakademie im Zentrum Paul Klee 2016
22. Aug 16
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22. Aug 16
Sommerakademie im Zentrum Paul Klee 2016 22. Aug 16
Vom 12. - 20. August 2016 (ausser 18. August 2016) wird die Sommerakademie in der Kunsthalle Bern arbeiten. Zwischen 10.00 – 20.00h finden täglich Präsentationen und Diskussionen der Fellows und der drei internationalen Speakers Tania Bruguera, Yasmil Raymond und Marcus Steinweg zusammen mit Gastkurator Thomas Hirschhorn statt. Das detaillierte Tagesprogramm wird jeweils von Thomas Hirschhorn handschriftlich am Vorabend notiert.
Anita Gluderer
09. Jun 15
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09. Jun 15
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Die Geflügel Grippe - von Sophie Wietlisbach
03. Jun 15
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03. Jun 15
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Die Geflügel Grippe - von Sophie Wietlisbach 03. Jun 15
Cast: MediaLab HKB, Viola Zimmermann and manuel schuepfer
Olivia Schneeberger
02. Jun 15
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02. Jun 15
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Nathalie Matter
02. Jun 15
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02. Jun 15
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Eva Schuler
02. Jun 15
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02. Jun 15
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Lula Pergoletti
02. Jun 15
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02. Jun 15
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Andrea Möhl
02. Jun 15
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02. Jun 15
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Wara Ugarte
02. Jun 15
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02. Jun 15
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OS idiom 10.8 - by Malaïka Schürch
02. Jun 15
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02. Jun 15
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OS idiom 10.8 - by Malaïka Schürch 02. Jun 15
Cast: MediaLab HKB, manuel schuepfer and Viola Zimmermann
Cyril Nusko
02. Jun 15
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02. Jun 15
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Marcel Gross
02. Jun 15
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02. Jun 15
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Leichtkraft von Dominik Kurmann
02. Jun 15
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02. Jun 15
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Fiona Skolem
02. Jun 15
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02. Jun 15
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Daria Baumgartner & Martina Stadler
02. Jun 15
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02. Jun 15
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Daria Baumgartner & Martina Stadler 02. Jun 15
Cast: MediaLab HKB, manuel schuepfer and Viola Zimmermann
youth (von Stefanie Gretener und Natascha Kuhn)
31. Mär 16
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31. Mär 16
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youth (von Stefanie Gretener und Natascha Kuhn) 31. Mär 16
Stefanie Gretnener und Natascha Kuhn
Projektmodul "Bewegtes Bild"
Dozierende: Viola Zimmermann und Manuel Schüpfer
BA Visuelle Kommunikation
Hochschule der Künste Bern, 2016
hkb.bfh.ch/de/studium/bachelor/baviskom/
Cast: MediaLab HKB and manuel schuepfer
Klischees (von Sabrina Anderegg und Anja Ammann)
31. Mär 16
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31. Mär 16
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Klischees (von Sabrina Anderegg und Anja Ammann) 31. Mär 16
Sabrina Anderegg und Anja Ammann
Projektmodul "Bewegtes Bild"
Dozierende: Viola Zimmermann und Manuel Schüpfer
BA Visuelle Kommunikation
Hochschule der Künste Bern, 2016
hkb.bfh.ch/de/studium/bachelor/baviskom/
Cast: MediaLab HKB, manuel schuepfer and Viola Zimmermann
clip3 (von Basil Linder)
31. Mär 16
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31. Mär 16
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clip3 (von Basil Linder) 31. Mär 16
Basil Linder
Projektmodul "Bewegtes Bild"
Dozierende: Viola Zimmermann und Manuel Schüpfer
BA Visuelle Kommunikation
Hochschule der Künste Bern, 2016
hkb.bfh.ch/de/studium/bachelor/baviskom/
Cast: MediaLab HKB, Viola Zimmermann and manuel schuepfer
clip2 (von Basil Linder)
31. Mär 16
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31. Mär 16
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clip2 (von Basil Linder) 31. Mär 16
Basil Linder
Projektmodul "Bewegtes Bild"
Dozierende: Viola Zimmermann und Manuel Schüpfer
BA Visuelle Kommunikation
Hochschule der Künste Bern, 2016
hkb.bfh.ch/de/studium/bachelor/baviskom/
Cast: MediaLab HKB, manuel schuepfer and Viola Zimmermann
clip1 (von Basil Linder)
31. Mär 16
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31. Mär 16
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clip1 (von Basil Linder) 31. Mär 16
Basil Linder
Projektmodul "Bewegtes Bild"
Dozierende: Viola Zimmermann und Manuel Schüpfer
BA Visuelle Kommunikation
Hochschule der Künste Bern, 2016
hkb.bfh.ch/de/studium/bachelor/baviskom/
Cast: MediaLab HKB, manuel schuepfer and Viola Zimmermann
_ (von Marisa)
31. Mär 16
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31. Mär 16
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_ (von Marisa) 31. Mär 16
Marisa
Projektmodul "Bewegtes Bild"
Dozierende: Viola Zimmermann und Manuel Schüpfer
BA Visuelle Kommunikation
Hochschule der Künste Bern, 2016
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Cast: MediaLab HKB, Viola Zimmermann and manuel schuepfer
_ (von Isa Lindner und Sarah von Rickenbach)
31. Mär 16
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31. Mär 16
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_ (von Isa Lindner und Sarah von Rickenbach) 31. Mär 16
Isa Lindner und Sarah von Rickenbach
Projektmodul "Bewegtes Bild"
Dozierende: Viola Zimmermann und Manuel Schüpfer
BA Visuelle Kommunikation
Hochschule der Künste Bern, 2016
hkb.bfh.ch/de/studium/bachelor/baviskom/
Cast: MediaLab HKB, Viola Zimmermann and manuel schuepfer
_ (von Selina Ursprung und Rebekka Bruderer)
31. Mär 16
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31. Mär 16
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_ (von Selina Ursprung und Rebekka Bruderer) 31. Mär 16
Selina Ursprung und Rebekka Bruderer
Projektmodul "Bewegtes Bild"
Dozierende: Viola Zimmermann und Manuel Schüpfer
BA Visuelle Kommunikation
Hochschule der Künste Bern, 2016
hkb.bfh.ch/de/studium/bachelor/baviskom/
Cast: MediaLab HKB, manuel schuepfer and Viola Zimmermann
foreveryoung (von Bettina Aeberhard und Eva Wolf)
30. Mär 16
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30. Mär 16
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foreveryoung (von Bettina Aeberhard und Eva Wolf) 30. Mär 16
Bettina Aeberhard und Eva Wolf
Projektmodul "Bewegtes Bild"
Dozierende: Viola Zimmermann und Manuel Schüpfer
BA Visuelle Kommunikation
Hochschule der Künste Bern, 2016
hkb.bfh.ch/de/studium/bachelor/baviskom/
Cast: MediaLab HKB, manuel schuepfer and Viola Zimmermann
mehr (von Karolina Sicinska und Janine Röllin)
30. Mär 16
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30. Mär 16
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mehr (von Karolina Sicinska und Janine Röllin) 30. Mär 16
Karolina Sicinska und Janine Röllin
Projektmodul "Bewegtes Bild"
Dozierende: Viola Zimmermann und Manuel Schüpfer
BA Visuelle Kommunikation
Hochschule der Künste Bern, 2016
hkb.bfh.ch/de/studium/bachelor/baviskom/
Cast: MediaLab HKB, manuel schuepfer and Viola Zimmermann
#life (by Sandrine Pitton und Mathias Wermuth)
30. Mär 16
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30. Mär 16
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#life (by Sandrine Pitton und Mathias Wermuth) 30. Mär 16
Sandrine Pitton und Mathias Wermuth
Projektmodul "Bewegtes Bild"
Dozierende: Viola Zimmermann und Manuel Schüpfer
BA Visuelle Kommunikation
Hochschule der Künste Bern, 2016
hkb.bfh.ch/de/studium/bachelor/baviskom/
Cast: MediaLab HKB, manuel schuepfer and Viola Zimmermann
Sommerakademie im Zentrum Paul Klee 2016
22. Aug 16
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22. Aug 16
Sommerakademie im Zentrum Paul Klee 2016 22. Aug 16
Sommerakademie im Zentrum Paul Klee 2016
22. Aug 16
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22. Aug 16
Sommerakademie im Zentrum Paul Klee 2016 22. Aug 16
Sommerakademie im Zentrum Paul Klee 2016
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22. Aug 16
Sommerakademie im Zentrum Paul Klee 2016 22. Aug 16
Sommerakademie im Zentrum Paul Klee 2016
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Sommerakademie im Zentrum Paul Klee 2016 22. Aug 16
Sommerakademie im Zentrum Paul Klee 2016
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Sommerakademie im Zentrum Paul Klee 2016 22. Aug 16
Sommerakademie im Zentrum Paul Klee 2016
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Sommerakademie im Zentrum Paul Klee 2016 22. Aug 16
Sommerakademie im Zentrum Paul Klee 2016
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Sommerakademie im Zentrum Paul Klee 2016 22. Aug 16
Sommerakademie im Zentrum Paul Klee 2016
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Sommerakademie im Zentrum Paul Klee 2016 22. Aug 16
Sommerakademie im Zentrum Paul Klee 2016
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Sommerakademie im Zentrum Paul Klee 2016 22. Aug 16
Druckatelier
19. Sep 16
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Druckatelier 19. Sep 16
© Hochschule der Künste Bern, Yasmin Mattich
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Druckatelier 19. Sep 16
© Hochschule der Künste Bern, Sophie Wietlisbach
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© Hochschule der Künste Bern, Sophie Wietlisbach
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© Hochschule der Künste Bern, Selina Reber
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© Hochschule der Künste Bern, Selina Kallen
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Druckatelier 19. Sep 16
© Hochschule der Künste Bern, Sara Gassmann
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© Hochschule der Künste Bern, Sara Gassmann
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© Hochschule der Künste Bern, Sarah Foletti
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© Hochschule der Künste Bern, Patrick Savoleien
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Druckatelier 19. Sep 16
© Hochschule der Künste Bern, Paolo Riva
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© Hochschule der Künste Bern, Paolo Riva
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© Hochschule der Künste Bern, Paolo Riva
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© Hochschule der Künste Bern, Noël Leu
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Druckatelier 19. Sep 16
© Hochschule der Künste Bern, Marion Ingold
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© Hochschule der Künste Bern, Maria Beglerbegovic
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Druckatelier 19. Sep 16
© Hochschule der Künste Bern, Jonas Probst
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© Hochschule der Künste, Jeanette Besmer
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Druckatelier 19. Sep 16
© Hochschule der Künste, Isabel Fernandez
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© Hochschule der Künste, Isabel Fernandez
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© Hochschule der Künste, Franziska Bieri
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© Hochschule der Künste, Flurina Affentranger
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© Hochschule der Künste, Fabian Aiolfi
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© Hochschule der Künste, Fabian Aiolfi
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© Hochschule der Künste, Eva Wolf
News
Nicht alltägliche Forschung - Wie eine Kunstfigur Kunst und Wissenschaft vermischt
13. Aug 18
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13. Aug 18
Nicht alltägliche Forschung - Wie eine Kunstfigur Kunst und Wissenschaft vermischt 13. Aug 18
Maria Marshal ist nicht nur Kunstfigur und Wissenschaftlerin die im GSA-Programm der HKB promoviert. Sie ist eine Dame von Welt, eine Diva. Ihre Existenz sei allgegenwärtig und Lärm schlecht für ihre Migräne:
SRG: Digital Analyst (w/m)
08. Aug 18
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08. Aug 18
SRG: Digital Analyst (w/m) 08. Aug 18
Wir suchen die Nadel im Heuhaufen: Aus meiner CAS Data Viz-Weiterbildung weiss ich, dass sie hier zu finden ist!
Weltformat
29. Jul 18
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Weltformat 29. Jul 18
Safe the date
25. Jul 18
Facebook
25. Jul 18
Safe the date 25. Jul 18
Heute ein Tipp für alle, die:
*Freude an experimentellen Formaten haben
*Kontakte zu anderen Künstlerinnen und Künstlern und/oder
*direkten Kontakt zum Publikum ohne Abgrenzung durch die Bühne suchen
*gern etwas vor Publikum ausprobieren möchten, ohne Risiko und Erfolgsdruck
Das Oberton-Konzertlabor in Lyss bietet genau diese Möglichkeit.
Schaut's Euch doch einfach mal an: https://www.konzertlabor.ch/
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HKB Musik Hochschule der Künste Bern JAZZ Hochschule der Künste Bern - Théâtre Musical & Composition Sound Arts - Musik und Medienkunst @hkbtheater Musik und Bewegung (Rhythmik), HKB Biel/Bienne Schweizerisches Literaturinstitut / Institut littéraire suisse Master of Arts in Contemporary Arts Practice
AUFRUF TEASER
23. Jul 18
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23. Jul 18
AUFRUF TEASER 23. Jul 18
Bist Du an einem Auftritt interessiert? Hast Du noch Fragen? Möchtest Du den Raum besichtigen?
Dann melde dich bei: alexiaviola@hotmail.com.
Anmeldeschluss ist der 19. August 2018
Opendata.ch
19. Jul 18
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19. Jul 18
Opendata.ch 19. Jul 18
Opendata.ch
Pro Helvetia
18. Jul 18
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18. Jul 18
Pro Helvetia 18. Jul 18
Weltformat
10. Jul 18
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Weltformat 10. Jul 18
Weltformat
07. Jul 18
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07. Jul 18
Weltformat 07. Jul 18
Minor
04. Jul 18
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04. Jul 18
Minor 04. Jul 18
Was ist ein Minor im Studiengang MA Art Education? Hier findet Ihr sieben Beispiele – hyperlokale Audioguides, non-verbale, personelle Kunstvermittlung, künstlerisch-vermittlerische Interventionen, eine Plattform für BG-Lehrpersonen. Viel Spaß beim Stöbern! https://www.arteducation.ch/de/ma-projekte/minor-501.html
Minor
04. Jul 18
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04. Jul 18
Minor 04. Jul 18
Was ist ein Minor im Studiengang MA Art Education? Hier findet Ihr sieben Beispiele – hyperlokale Audioguides, non-verbale, personelle Kunstvermittlung, künstlerisch-vermittlerische Interventionen, eine Plattform für BG-Lehrpersonen. Viel Spaß beim Stöbern! https://www.arteducation.ch/de/ma-projekte/minor-501.html
Stadtführungen
25. Jun 18
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25. Jun 18
Stadtführungen 25. Jun 18
Am Mittwoch findet in Bern eine Stadtführung mit Kristina Herbst zum Thema "Kunst im öffentlichen Raum - Erhaltung, Vermittlung und Teilhabe" statt.
Sie hat an der HKB die Inventarisierungsapp pARTicip lanciert, deren Ziel die Erfassung und Erhaltung von Kunstwerken im öffentlichen Raum mittels partizipativer Teilhabe ist (http://welcome.particip-app.ch/).
Treffpunkt: 18.30 Uhr, Oppenheimbrunnen Waisenhausplatz, Bern
Adventures in data visualization 2018
13. Jun 18
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13. Jun 18
SDS
06. Jun 18
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06. Jun 18
SDS 06. Jun 18
Morgen Donnerstag, Swiss Conference on Data Science in Bern. www.sds2018.ch
Diego Kuonen präsentiert: Er war unser Gast für eine Abendvortag im CAS DataViz.
Andreas Gutweniger präsentiert: Er war Teilnehmer im CAS DataViz.
17. Mai 18
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17. Mai 18
Kunstvermittlung 2.0. #poorimagearteducation #whatmichelangeloate
Ein digitaler Einblick in den BA Vermittlung.
17. Mai 18
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17. Mai 18
Kunstvermittlung 2.0. #poorimagearteducation #whatmichelangeloate
Ein digitaler Einblick in den BA Vermittlung.
03. Mai 18
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03. Mai 18
Artselfies in der Kunsthalle Bern. Ein Insta-Vermittlungsprojekt des Bachelor VKD.
#thankyoujohnarmleder
https://instagram.com/p/BiT667BF6VP/
03. Mai 18
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03. Mai 18
Artselfies in der Kunsthalle Bern. Ein Insta-Vermittlungsprojekt des Bachelor VKD.
#thankyoujohnarmleder
https://instagram.com/p/BiT667BF6VP/
Stellenangebote | BFH - Berner Fachhochschule
27. Apr 18
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27. Apr 18
Stellenangebote | BFH - Berner Fachhochschule 27. Apr 18
Lust, an der HKB zu arbeiten? Job als Wissenschaftliche_r Mitarbeiter_in im Fachbereich Gestaltung und Kunst 60% — Bewerbung bis 6. Mai!
#job #hkb #wimi
https://www.bfh.ch/index.php?id=354&no_cache=1&sid=1.183909...
Stellenangebote | BFH - Berner Fachhochschule
27. Apr 18
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27. Apr 18
Stellenangebote | BFH - Berner Fachhochschule 27. Apr 18
Lust, an der HKB zu arbeiten? Job als Wissenschaftliche_r Mitarbeiter_in im Fachbereich Gestaltung und Kunst 60% — Bewerbung bis 6. Mai!
#job #hkb #wimi
https://www.bfh.ch/index.php?id=354&no_cache=1&sid=1.183909...
Good to know
Meral Kureyshi liest aus Elefanten im Garten
18. Aug 18
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18. Aug 18
Meral Kureyshi liest aus Elefanten im Garten 18. Aug 18
Was bedeutet Ihnen Heimat und die Erinnerung an sie? Fühlen Sie sich ihrer Herkunft (noch) verbunden? Für Meral Kureyshi und Petrit Halilaj sind dies zwei von vielen Fragen, mit denen sie sich in ihren Arbeiten beschäftigen. Die Ausstellung «Shkrepëtima» des Mario-Merz-Preisträgers Petrit Halilaj ist Teil einer Serie von Projekten in New York, Runik (Kosovo), Bern und Turin, in der sich der Künstler mit Umwelt, Vergangenheit und Identität seiner kosovarischen Heimat auseinandersetzt. Meral Kureyshi liest morgen am letzten Tag der Ausstellung aus ihrem Roman «Elefanten im Garten». Auch hier geht es um Herkunft und den Umgang mit der eigenen Geschichte.
https://www.zpk.org/de/musik-literatur-theaterbegleitprogra...
Countdown: Noch 5 Tage bis zur Ausrufung der Republik | Kunstmuseum Bern Blog
12. Aug 18
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12. Aug 18
Countdown: Noch 5 Tage bis zur Ausrufung der Republik | Kunstmuseum Bern Blog 12. Aug 18
Noch 5 Tage bis zu Ausrufung der Republik!
Das Kurator*innen-Team der République Géniale stellt in einem kurzen Interview seine Überlegungen vor und skizziert, was in den nächsten drei Monaten zu erwarten ist. Heute das Interview mit Sarah Merten.
#RepubliqueGeniale #kmbblog
Was hatte die Kunsthalle mit der CIA zu tun?
25. Jul 18
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25. Jul 18
Was hatte die Kunsthalle mit der CIA zu tun? 25. Jul 18
Harald Szeemann and the art of exhibition-making
19. Jul 18
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19. Jul 18
Harald Szeemann and the art of exhibition-making 19. Jul 18
Tippicletta 2018
14. Jul 18
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14. Jul 18
Tippicletta 2018 14. Jul 18
Hey du!
Wir wollen Tippicletta in Zukunft noch viel, viel besser machen. Deshalb sind wir auf deine Meinung angewiesen. Fülle unsere kurze Umfrage aus (dauert ungefähr 5 Minuten). Vielen Dank! 💚🖤💛
Silberwellen: Musikalisches Generationenprojekt
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Silberwellen: Musikalisches Generationenprojekt
Zweite Umsetzung der Werkstätte "Silberwellen" an der Lenk im Simmental (Leitung: Salome Boeni)
Tippicletta
05. Jun 18
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05. Jun 18
Tippicletta 05. Jun 18
Wer sich in die ersten 15 Ränge tippt, hat die Chance einer dieser Preise zu gewinnen. Darum tipp auch du bei Tippicletta!
ccsparis.com
25. Apr 18
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25. Apr 18
ccsparis.com 25. Apr 18
Gratulation an Claire Hoffmann, unsere wissenschaftliche Mitarbeiterin! Aus dem momentanen Doktorandinnenaufenthalt in Wien geht's nicht zurück nach Langenthal, sondern zu einer tollen neuen Herausforderung nach Paris.
Kunst Museum Winterthur
06. Sep 17
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06. Sep 17
Kunst Museum Winterthur 06. Sep 17
Alumni aufgepasst: Kunstvermittlerin in Winterthur gesucht!
👩🎓🚀 😼💪🏼👀👩🏼🎤👩🏼🎨🔥🎨🏛